描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在“头巾中的洛雷特（Lorette）”中为我们提供了一个窗户，在他20世纪初他几年的无限创造力中通往他内心世界的窗口。这部44x60厘米的作品于1917年绘制，捕捉了她那个时代的经常性缪斯的洛雷特（Lorette），通过选择为作品的名字提供的配件，为她提供了异国情调的神秘空气。该肖像突出了Matisse在简化形状和颜色大胆使用中的特征方法。
工作的组成因其谐波平衡而引人注目。洛雷特（Lorette）坐着，外观略微失去，这增加了内省和镇定的细微差别。佩戴的令人不安的令人震惊的是，红色和橙色对比鲜艳，但与背景的蓝色相辅相成。马蒂斯（Matisse）远离对现实的忠实模仿的距离，并采取了一种更具风格和个人化的愿景，其中细节有意软化，而是赞成和谐与色彩的一般感觉。
在这件作品中，颜色的使用至关重要。 Lorette的皮肤以温暖的色调涂上，彼此相互补充，而鲜明的脑袋和灯光被标记，以便图形从背景中轻轻地出现。受试者的温暖色彩与冷蓝色背景之间的对比不仅脱颖而出，而且还产生了深度和空间的感觉。 Matisse技术是精心计算的，给人的印象是明显的简单性，这实际上是复杂和冥想过程的结果。
纹理游戏是“头巾中的Lorette”的另一个有趣的方面。我们在背景中观察到一种松散和液体笔触的技术，而织物和皮肤的处理较软，几乎抚摸着画布。这种纹理的变化增加了视觉动力，并使观众的眼睛保持在整个工作中不断运动。
东方肖像的主题在马蒂斯（Matisse）的作品中并不是什么新鲜事物，他经常受到东方美学的启发，以使他的作品充满异国情调。在他当时的几部作品中，这一方面是突出的，例如“摩尔人的屏幕”（1921年）和“带有高架武器的奥德利斯克”（1923年）。在这种文化和样式的探索性敏感性中，“头巾中的lorette”完美地插入了，马蒂斯（Matisse）做出了自己的自己的真实性。
总而言之，“头巾中的Lorette”是Matisse精通颜色，形状和质地的精通的象征，以创造出一部作品，除了显而易见的简单性外，它还提供了丰富的感官和情感体验。该作品封装了一个现代艺术的时代，其中纯粹代表的纽带释放了颜色和形状，从纯粹的情感和感知来挤压。这幅画不仅向我们展示了肖像，还向我们展示了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的坚定创新精神。