描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1916年创作的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《马赛港的四艘船并排》是马赛港的充满活力的代表。今年在艺术家的职业生涯中很重要，因为马蒂斯（Matisse）与其他野蛮主义老师一起探索了新的方式来使用颜色和方式表达情感和情绪。
当观察“马赛港的四艘船并排”时，一个人将自己沉浸在一个强烈的世界和简化的形式中，这是Fauvista风格的独特特征。马蒂斯（Matisse）在这项工作中，用一个生动的色调将四艘船放在港口中，以捕捉现场的活力。主要的色彩是水和天空的蓝色，船只的目标以及暗示植被的绿色笔触，达到了唤起和平与动态的色彩平衡。
作品的组成是马蒂斯（Matisse）将看似每天的场景转变为对颜色和形状的充满活力研究的能力的证词。这些船不是现实代表的。另一方面，它们以简化的形状和松散的轮廓显示，使颜色成为真正的主角。描绘血管的线是流体的，并与环境混合，暗示了运动和生命。
构成水和天空的漩涡和快速笔触会产生活力。不难想象海浪的摇摆，船只的声音以及港口的喧嚣全面活动。尽管作品中没有明确的人物人物，但您可以通过海洋元素的相互作用及其在构图中的性格来感受到人类的存在。
这幅画还反映了地中海光的影响，使Matisse非常着迷。灯光是直接和清晰的，可以以最纯净，最充满活力的形式出现颜色。温暖和冷色调的并置创造了既舒缓又刺激的火花效应。
在马蒂斯作品的最广泛背景下，可以将“马赛港口的四艘船并排”与他的其他作品进行比较，在他的其他作品中，海洋和海岸的代表是一个反复出现的主题。就像在“ Collioure的视图”或“河边的沐浴者”中一样，Matisse使用景观作为探索自己对颜色和形状的看法的手段，创造出代表和抽象的图像。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）大胆地使用颜色及其简化形状的能力而不会失去主体的本质，因此改变了我们理解现代绘画的方式。 “在马赛港并排的四艘船并排”是一个明显的典范，以及简单的港口场景如何成为一种强大而令人回味的艺术作品，充满了意义和情感。