描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的最高硕士之一，它提供了他的色彩领域和1915年的画作“裸体女人”的崇高样本。虽然这件作品显然很简单，但它的构图很简单，但充满了复杂性方法是Matisse风格的特征。中心人物是一个裸露的女人，以轻松而沉思的姿势展现出来，散发出宁静的姿势，邀请观众进入她的内心世界。
这幅画中脱颖而出的第一件事是马蒂斯（Matisse）精确地使用的调色板。柔软而可怕的音调强调了女性形象的自然和温暖。皮肤以淡淡的象牙色调形成鲜明对比，与黑暗的背景形成鲜明对比，从而产生了视觉效果，使身体似乎以其自身的发光出现。黑暗背景的选择并非偶然。这是Matisse用来将注意力集中在主题上的一种资源，并添加了图形深度，从而增强了该图的三个维度。
马蒂斯（Matisse）以其野牛风格而闻名，其特征是强烈的，有时是任意使用颜色的方式，但这里采用了一种色度，但并未背叛其探索性本质。这篇文章中的质地表现出平滑的表面，暗示了一种谨慎而刻意的方法，与最公开的实验作品不同。
另一个值得注意的方面是定义女性身材的行。女人的轮廓柔软但定义，女人的轮廓散发出一种和谐与媒体经济，揭示了马蒂斯在不失去表现力的情况下正式简化的技巧。该女人以沉思的手势出现，头部略微倾向于唤起休息和反思的姿势。这个位置虽然很简单，但却传达了关于内省和内在镇定的微妙叙述。
虽然“裸体女人”不包含次要字符或详细的环境，但其简单性具有一定的口才。黑暗的背景，可能是墙壁或简单的抽象空间，将观看者的目光引导到基本性，避免分心并允许与所代表的图形更加亲密和直接联系。
身体和空间之间的关系是马蒂斯（Matisse）精通管理的另一个元素。通过将女人定位在画布的中心，她在人物与空虚之间取得了完美的平衡，尊重古典作品的原理，同时成为一种现代的空间解放感。
1915年的“裸体女人”可以在马蒂斯在他的野牛时期经历的过渡和随后以更简化和抽象的形式进行探索的背景下考虑。但是，这张照片保持了两种样式的一只脚，这使其成为批判性分析的特别丰富的工作。
总而言之，“裸体女人”是一部继续展示亨利·马蒂斯（Henri Matisse）天才的作品。通过崇高的颜色，形状和精确的线条，Matisse不仅设法捕捉了女性形象，而且可以捕捉一个永恒的人类本质，具有静止和美丽。这幅画仍然是其将日常转变为通用愿景的能力的雄辩证词。