描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的作品《黄色窗帘》（The Belly Curtain）（1915年）中，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是野牛主义的先驱和现代艺术的老师之一，我们可以观察到掌握艺术家的精通，艺术家将色彩和作品唤起一种亲密和平静的感觉。这款40x60厘米的绘画在成熟阶段体现了Matisse风格的许多定义特征。观察油漆时，首先要突出的是黄色的优势，它为场景所代表的光注入光和温暖。
作品的标题“黄色窗帘”。展开起伏的窗帘不仅是一个焦点，而且还可以帮助划分图形空间。窗帘似乎悬挂在家庭内部，这表明家庭和私人氛围。重要的是要注意Matisse如何使用黄色，而不是统一，而是在细微差别和色调中为组成增添深度和多样性。
在窗帘的右侧，您可以区分似乎是一张白色桌布覆盖的桌子，上面有一个带有花瓶的花瓶。花卉形式构成了马蒂斯作品中的反复出现的部分，象征着自然美和活力。即使在这里，在相对减少的空间中，花朵也提供了黄色窗帘颜色前面的柔软度和美味的对立面。与背景的扁平颜色区域相比，花瓶花序和花朵的定义是精确的。
马蒂斯（Matisse）对颜色的使用值得特别提及。除了主要的黄色外，艺术家还使用红色和蓝色的触感来平衡构图，从而阻止了整体变得单调。这些互补的颜色增加了Matisse色彩管理典型的视觉和谐。尽管场景显然很简单，但使用的调色板和元素的处理表明光和形状之间存在复杂的相互作用。
“黄色窗帘”的组成结构反映了一种似乎随意的倾向，但经过精心计划，以指导观众的工作目光。扁平颜色区域和最复杂的细节之间的平衡表明，Matisse创造的作品的能力虽然很简单，虽然简单，但却具有丰富的微妙之处。
从历史上看，“黄色窗帘”位于Matisse强烈专注于探索家用内饰以及由建筑或装饰元素（例如窗帘和窗户）修饰的效果的时期。这些探索不仅反映了他们的艺术利益，还反映了对它们即时环境的每日要素的一定亲密和欣赏。
总而言之，“黄色窗帘”是一部封装了Matisse风格的本质的作品：颜色的大胆使用，构图的探索以及每日场景的代表，其特定的艺术视野改变了。正是这种能力将每天通过艺术筹集给非凡的艺术，使马蒂斯成为20世纪最有影响力的艺术家之一。这项特殊的作品虽然显然很简单，但却提供了丰富的视觉体验，它超越了其明显的简单性，并邀请我们欣赏共同之处。