描述
Egon Schiele创作的作品“在秋天的尽头”是1911年创建的，是一部象征性的作品，在奥地利表现主义的背景下进行了注册，Schiele的运动以其彻底的个人和情感方法来定义，以代表其具有根本性的个人和情感方法。世界的代表。在这幅画中，这棵树饰有裸露的骨骼，是生命脆弱性和自然循环的必然性的象征。平衡但同时充满张力的组成非常令人回味。这棵树被放置在中心，尽管它似乎看着画布的边缘，从而阻止了其视野和材料溢出，这反过来又突出了作品的阴沉和忧郁的氛围。
Schiele在这幅画中使用的颜色极大地促进了其情感影响。棕色和灰色的色调以画布为主，唤起了一种荒凉和死亡的感觉，是过渡到冬季的特征。调色板因其干旱而脱颖而出，这突显了与秋季结束有关的绝望。 Schiele使用了表现主义的中风，几乎突出了作品的哥特式特征，这与他的艺术形成和敏感性产生了共鸣。它的技术，具有振动的神经线条和轮廓，甚至给人的印象是树正在苦难，这可以与艺术家本人的内部斗争巧妙地联系在一起。
应该注意的是，树是唯一居住在画布中的角色，它使观众从自然的传统表现中移动为简单的诗意或装饰背景。取而代之的是，Schiele邀请观众考虑树的灵魂。它的扭曲和剥离的叶子为孤独和孤立提供了现实的隐喻。这可以看作是Schiele自己的生活的反映，他以激烈的情感斗争和在转型世界中寻找身份而闻名。
Schiele工作的背景也至关重要。在20世纪初，欧洲不仅在政治和社会方面都处于深刻变化的范围，而且在对世界的美学感知中。希尔（Schiele）受他当代的古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的影响，结合了象征主义的要素，并关注转化为这种自然探索的人类形象。因此，“秋天的一棵树”不仅是一幅画的画，而且是对人类状况和世界状态的评论，在这种状态下，大自然和人类与人类和人类密不可分地联系在一起。
这种类型的工作与Schiele及其同时代人的其他作品相同，它试图捕捉存在的短暂和临时。对树结构的细节以及颜色的情感和形状的关注揭示了Schiele与周围环境的深厚联系，每行都是其自己的思想和情感的回声。因此，这幅画不仅可以看作是电台末端的证词，而且还可以看作在当前继续引起共鸣的作品，邀请观众反思自己在生命的巨大周期中的脆弱性。这是Schiele艺术的本质：灵魂镜面，尽管它具有精确而具体的主题，但它始于人类经验的普遍性。
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