描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1907年绘制的“露台上的女士”作品是雄辩风格的一种雄辩的表达，在二十世纪的头几年中，这是法国老师的特征。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）展示了一个充满活力和对比的色彩的调色板，这些色彩捕捉了场景的情感和感官本质，而不是其忠实的现实表现。
“露台上的女士”的组成揭示了一个坐在露台上的女性人物，背景中的景观散布在大胆的音调和动态中的融合中。那个女人穿着结合蓝色和白色的衣服，似乎沉浸在沉思的时刻中。它的面部特征虽然简化，但表明与环境有一定的宁静和联系。
这项工作最突出的方面之一是使用颜色，这是野蛮主义中的基本要素。 Matisse采用纯净和饱和的颜色，使用互补的音调产生直接的视觉和情感影响。露台的充满活力的绿色背景与蓝色连衣裙和环境的温暖细微差别形成鲜明对比，而天空则以浅蓝色呈现，几乎是空灵。这种色彩方法不仅为构图增添了深度和活力，而且还与传统的学术绘画惯例打破，从而实现了自发性和新鲜感的效果。
周围环境同样重要。您可以看到背后的简单家具，可能是椅子或银行，这暗示着一个家庭，亲密的，同时又向自然开放。出现在背景中的植物和植被以相同的色彩性治疗，以强烈的绿色脱颖而出，引起了活力和自然能量的感觉。
在“露台上的女士”中对女性人物的待遇是马蒂斯对人类形态的方法的特征。简化到最大值，剪影保持体积和存在感，而没有彻底详细介绍。这种风格化使观众可以更多地关注视觉和情感体验，这些体验在场景的叙事或轶事方面所传播的颜色和形状传播。
要强调的是，在此期间，马蒂斯（Matisse）探索并确认他在野蛮主义中的艺术认同，这一运动试图打破传统的艺术法规并优先考虑主观表达。这项工作是一个明显的例子，表明通过颜色和形状不断寻找情感强度，Matisse用精通来调用特定情绪的元素。
在马蒂斯（Matisse）进行的一系列作品中注册了“露台上的女士”，其中探索了家庭生活和景观，将这些传统主题的现代和主观愿景整合在一起。除了对野蛮主义的重大贡献外，这项工作还预示着马蒂斯将在其后续作品中探索的一些利益，例如形式的和谐和简单性。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《露台上的女士》是一部象征性的作品，它封装了野蛮的精神，在代表人类形象和景观的代表时扮演着充满活力的色彩和创新方法。这幅画不仅反映了Matisse的技术精通，还反映了将简单场景转变为强大的视觉和情感体验的能力。