描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《天Geranium》（1906年）的绘画是一部为作者的野牛心脏打开了大门的作品，不仅表达了其对颜色的深刻理解，而且表达了通过形式和充满活力的音调传播现实的能力。尺寸为49x60厘米的这项工作使我们沉浸在一个亲密而沉思的空间中，在该空间中，天花花变成了视觉震中，它的存在与美学构造的背景有关。
在观察“天竺葵”时，一个人会立即受到颜色的大胆使用的影响，颜色的特征定义了Matisse的大部分作品和一般的Fauvista电流。浓烈的红色天竺葵与绿色和白色的对比生动地脱颖而出。这种不断的互补色游戏不仅吸引了外观，而且还引起了令人不安和几乎音乐和谐感。
Matisse通过一种覆盖从宽松的笔触到更明确的油漆应用的技术，为大多数日常的物体赋予生命。该构图的元素似乎漂浮在太空中，天竺葵是焦点，周围环绕着细节，这些细节引起了悠闲的观察。维持植物的锅以蓝绿色的色调显示出来，尽管其描述很简单，但其对角线位置为环境的静止性增添了动力。
该构图是家庭场景的一部分，可能是房间或研究的一部分，具有简单的桌子和背景，尽管它没有显示出很大的细节，但它提供了深度的感觉，并确保观众仍然专注于天竺葵。注意到空间代表的经济也很有趣。 Matisse将空间减少到必需品，让色彩和形状说明自己。
在这个场景中，我们没有观察到人类角色。人类的存在是通过日常物体和细致的性格间接建议的，也许反映了马蒂斯自己的工作空间。这种方法使植物本身获得了几乎人格化的特征。设法传递了似乎克服其无生命状况的活力。
这张图片是在Matisse进行深入探索和发展的时代创造的，不仅捕捉了其技术掌握，而且还捕捉了它对简化和通过艺术寻找真理的倾向。在《天竺葵》中，马蒂斯（Matisse）在普通人中夸大了美，将普通植物变成了其艺术革命的象征。
这种亲密而敏感的方法可以在其他随后的Matisse作品中找到，由于颜色的振动和形式的简化，死亡的性质和内饰被带到了很高的维度。诸如“自然Morte Aux手榴弹”或“带有金鱼的内部”之类的作品向我们展示了Matisse如何发展和完善对家庭环境的独特看法。
“天竺葵”是一部封装了Fauvista美学的作品，并反映了Henri Matisse的艺术本质。这是一项邀请，透过艺术家的眼睛看，以感知现实是由色彩，形状和情感的光芒所改变的。