描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1905年制作的“ PayaySage”作品是一件象征性的作品，可捕捉到充满活力和装修的野蛮精神。马蒂斯（Matisse）是该运动的领导人和创始人之一，搬到了法国南部的一个小地中海港口科利奥（Collioure 。这张尺寸为47x60厘米的图片很好地反映了马蒂斯（Matisse）和他的同伴fauvistas在作品中印刷的革命性冲动。
“ Payesage” Collioure进入了对颜色和形状的大胆探索。绘画的组成是基于自由且自信的景观，在该美化环境中，轮廓和自然主义细节使纯净和充满活力的斑点突出。这种颜色的使用是作品中最突出的方面之一，因为它被剥夺了最接近现实的阴影，以使位于强烈而主观的色板。在油漆中，蓝色，绿色和红色的色调占主导地位，共同创造了充满能量和活力的氛围。
马蒂斯（Matisse），安全和火烈鸟的中风并不试图准确概述景观的细节，而是提出对环境的更直接和内在的印象。在观察工作时，可以通过灌木和树木绕着构图区分沿海景观，但这些元素尚未详细定义。另一方面，它们被视为形状和颜色的片段，这使作品几乎是抽象的特征，其中动机的表示与它引起的感觉融合在一起。
值得强调绘画中没有人物的人物，这可以解释为故意选择马蒂斯，以将注意力集中在自然本身以及它可以传播的情感上。降级任何人类存在的决定也可以看作是对景观充分沉浸在景观中的观众的邀请，而不会分散注意力，从而使与自然元素的更直接和个人联系以及对颜色的热情使用。
这项工作所属于的野蛮主义是其对表达自由的重视和严格模仿自然的离婚的特色。 “ PayaySage” Collioure''体现了Matisse和他的同时代人不仅将色彩用作装饰元素，而且是一种传播深层和个人情感的手段。与我们在这幅画中看到的那样大胆的色彩研究鼓励了未来的艺术运动，为现代艺术的演变奠定了基础。
这项工作是通过马蒂斯（Matisse）创新的眼光捕捉到的科利奥（Collioure）景观的感官力量的庆祝活动。这项作品不仅充满了该地区的光和色彩，而且还具有激发整个艺术家的创造自由。因此，“ PayaySage”不仅是一个地方的代表，而且是艺术历史上的一个里程碑，它封装了一个试图与既定的经典并重新定义艺术表达的含义的前卫精神。