描述
由野牛主义老师亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1905年执行的“毛拉”（The Moulade）是一种生动的证词，对这种艺术运动的特征是激进而革命性的方法。这幅画以74x56厘米的尺寸囊括了颜色的实验本质，并定义了Matisse的大部分作品及其同时代人的形式。
观察“毛拉”时，引起注意的第一件事是勇敢而几乎令人陶醉的颜色。马蒂斯无疑带领观众进行了一个色彩庆祝活动，在没有保留的情况下，明亮而大胆的音调展开。活泼的绿色主导着背景，以温暖的红色和黄色的色调细致，从而产生了强大的对比，从而捕捉并保留了观察者的外观。
该构图的特征是其明显的简单性和结构清晰度，它展现了一个坐在沉思位置的女性中心人物。这个数字用松散而自由的笔触处理，但不会丢失细节，唤起了宁静和宁静的感觉。它的形状在对比色上被描绘成鲜明的颜色，将女性的身体与周围的元素组装在一起，以突出图形和背景之间的协调，这是Matisse在整个职业生涯中开发和完善的一种技术。
“毛拉”的一个令人惊讶的细节是主观的外观，它邀请您反思个人与他的空间之间的深厚联系，这是野蛮主义的重要特征。这些颜色不是用来定义形状，而是用来表达情绪，这种技术导致了新的高度，强调色彩的情感力量在精确的表示方面。
要突出显示的另一个方面是Matisse适用于环境细节的简化，使它们将所有注意力集中在女人的身上，从而在人物与观众之间建立了亲密的关系。较少的概念更多是马蒂斯作品中的重复指南，可以理解为在没有障碍的情况下产生即时的审美体验的工具。
虽然《换红》不是马蒂斯最公开的作品之一，但野蛮主义的本质是，这一运动优先考虑艺术家在传统学术惯例上的主观表达，这是巧妙地代表的。就像在同一时代的其他著名作品中一样，例如《生活之乐》（1906年），马蒂斯探索了形状和色彩的释放，创造出以重要的能量和情感纯度振动的作品。
总而言之，“毛拉”是了解亨利·马蒂斯（Henri Matisse）艺术思想的发展及其对20世纪前卫的贡献的重要作品。 Matisse通过大胆的调色板和平衡的作品，邀请观众进行内省和情感的旅行，使他成为现代艺术现代性最具影响力的先驱之一。