描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪初艺术前卫 - 阿尔德（Garde）的杰出人物，他在《阿贝尔港》（Abail of Abail）（1905年）中介绍了我们的杰作，它以其最纯粹的表达捕捉了野牛主义的本质。这种运动的特征是对颜色的大胆和非自然主义使用，在这幅画中发现了一种副本，可以使颜色和传统形式解放。
在《阿贝尔港》中，马蒂斯深深地忠于他的野蛮宣言，将简单的海洋景观转变为鲜艳的色彩和动态质地的交响曲。马蒂斯没有遵守自然主义的调色板，而是通过使用明亮和对比的音调来挑战我们，例如，水的绿色和天空深蓝色，并不试图以摄影的方式代表现实，而是传递一种情感，传递一种情感，泡腾的心情。
作品的组成揭示了结构和艺术自由之间的谨慎平衡。地平线线略高，可以欣赏到端口的广泛视图，其中船和结构的积累几乎变成了几何形状的镶嵌物。 Matisse不太在乎各个船只的具体细节，而是关心他们分组的全球效果，暗示着喧嚣和港口生活而不会迷失在彻底的情况下。
通过工作，您可以看到Matisse的旅行对他们的艺术的影响。在“阿贝尔港”中捕获的光明和气氛清楚地唤起了他们访问圣特罗佩和其他地中海海岸的影响，在那里，艺术家对浓烈的色彩和光辉印象深刻。这种直接的视觉体验在这里反映在几乎有形的颜色下。
Matisse还扮演着表格的抽象和简化。港口房屋和建筑物被简化为色块和简单的线条，并剥离了不必要的细节。这种风格支持他希望捕捉场景的本质而不会被物质现实分散注意力，重点关注场景使他的感觉。
应当指出的是，在“ Abail的港口”中没有观察到人物的存在，考虑到港口环境所暗示的活力，这一方面似乎令人惊讶。但是，这种缺席可以解释为一种使景观体验普遍普遍性的Matisse尝试，从而使每个观众都可以在现场投射。
在马蒂斯（Matisse）作为艺术家的发展的背景下，这项工作处于关键时刻。 “ Abail港”预测了其对颜色和形状的持续探索，这些颜色和形状将在标志性的作品中达到顶峰，例如《生活之悦》（1905- 1906年）和“ La Danza”（1910年）。这些年来对马蒂斯（Matisse）决定了决定性，在朝着他职业生涯的其他更成熟和反思阶段发展之前，将自己巩固为野蛮主义的领导者。
总而言之，“阿贝尔港”代表了对艺术自由和色彩的力量作为一种表达方式的庆祝。 Matisse通过他的勇敢的实验以及他用新眼睛看世界的能力，邀请我们通过一项继续与他的精神定义的艺术的活力和喜悦产生共鸣的作品，分享对生活的光明而动态的视野。