描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1904年的“圣特罗佩（St. Tropez）”（St. Tropez）的画中，使我们沉浸在充满活力和发光的氛围中，这是他在风景如画的圣特罗佩（Saint-Tropez）居住的结果。这个地方以其独特的轻便和自然的美丽而闻名，成为了野蛮主义先驱之一的完美缪斯女神。适度维度（49x60厘米）的作品封装了马蒂斯（Matisse）对颜色和光的影响对自然的影响的迷恋，这种兴趣将其视为20世纪最有影响力的艺术家之一。
在观察“露台，圣特罗佩”时，第一印象是鲜艳的色彩的爆炸。 Matisse使用大胆而饱和的调色板：绿色，蓝色，玫瑰和橘子，尽管显然是不同的，但在平衡的构图中却统一。笔触松散而流畅，是野牛风格的特征，其中颜色不仅描述了形状，而且还会传递情感。在这里，马蒂斯（Matisse）偏离了传统的阴影，并使用互补的色彩来产生对比度和深度，这是他时代的一种激进方法。
这幅画的构成同样引人注目。露台延伸到观众，产生了邀请和开放的感觉。在前景中，我们可以看到一张桌子和椅子，部分隐藏在郁郁葱葱的植被中。该规定在自然元素和人造物体之间创造了微妙的平衡。在背景中，海洋瞥见了其蓝色的音调，产生了宁静和空间放大的感觉。
尽管题为“露台，圣特罗佩”，但绘画仍缺乏直接的人类角色。但是，通过家具元素和场景的处置，他们的隐式存在是感受到的。缺乏人物的人物使环境能够充满突出性，并成为马蒂斯想要分享的感官和情感体验的主要发射器。
专家使用颜色和构图揭示了保罗·西卡克（Paul Signac）等新印象派的影响，保罗·西奇（Paul Signac）知道，马蒂斯（Matisse）知道，他在圣特罗佩（Saint-Tropez）逗留期间与他分享了富有成果的艺术交流。在Matisse作为艺术家的发展中，Signac的存在是无可争议的，尤其是在色彩差异和对颜色划分的兴趣的管理中。
“露台，圣特罗佩”不仅是初期野蛮主义的绝妙例子，而且是马蒂斯作为艺术家的个人演变的证词。这项工作是在关键时刻，马蒂斯经历并违反了绘画代表的传统局限性。笔触中的色彩和口才的大胆预见到它们对现代艺术的未来影响。这幅画不仅是露台的景色。它是直接在画布上表达的颜色和情感的无限可能性的视觉宣言。
总而言之，亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《露台》（The Trace，St. Tropez）是一部庆祝圣特罗佩（Saint-Tropez）的光明，色彩和景观的作品，其强度和新鲜感只有像马蒂斯（Matisse）这样的老师才能实现。这幅画中的每一个中风和每个细微差别都邀请观众迷失在一个充满活力和活着的世界的沉思中，在这个世界中，马蒂斯发现了一个无尽的灵感来源。