描述
通过在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“自画像1900”前停下来，我们面临的作品虽然与法国艺术家的其他标志性作品相比并不众所周知，但在黎明时代的年轻马蒂斯（Matisse）提供了深入的看法。二十世纪。这项工作于1900年执行，捕获了艺术家形成时期的本质，然后才被合并为野牛主义的主要指数之一。
组成相对简单和直接：马蒂斯（Matisse）的脸部的近距离，它主导了画布。艺术家的位置略微倾斜，他对观众的目光的强度表现出了自我肯定和不寻常的内省。马蒂斯的面部表情是宁静的，但充满强度似乎揭示了内部搜索。
“自画像1900”中的颜色是最启发性的方面之一。与马蒂斯（Matisse）将产生的随后的野牛作品不同，颜色以充满活力和非常规的组合爆炸，这种自画像使用了更清醒和包含的调色板。地球色调以及一系列灰色和棕色占主导地位的灰色和棕色。这种色彩选择可以反映其初始形成的学术影响，又反映了带有颜色的胆小实验阶段。
对油漆的详细分析揭示了中度但有效的光影。艺术家的脸部是用柔软的阴影进行建模，可以赋予体积和三个维度，而背景则保持在黑暗中，从而增强了主要人物。这项技术增强了自画像的突出性，并将注意力集中在年轻马蒂斯的自我批评上。
尽管它缺乏标志着其后续作品的郁郁葱葱的风格简化，但“自画像1900”并不能免于出色的构图能力。笔触是安全而精确的，表明技术信心可以预示在其野蛮阶段爆炸的风格大胆。每条线都是故意放置的，并且在画布上的油质地增加了一层深度和现实主义。
如果不提及马蒂斯在当时的艺术背景下的立场，就不可能谈论这项工作。 1900年左右，这位艺术家受到象征主义者和后印象派运动的影响，以及他与古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）的研究。自我代表可以被解释为一种自我肯定的方式，并在完全转变的艺术场景中找到自己的位置。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）因其颜色的创新使用及其合成形状和空间的能力而被普遍认可。随后的作品，例如《生活之乐》（1905年）和“ La Danza”（1910年），体现了它们向更自由，更富有表现力的风格的演变。但是，当观察“自画像1900”时，我们可以追踪这种进化的基础，并欣赏它作为教师艺术和个人过程的证明。
总而言之，“自画像1900”为亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的早期发展提供了一个有趣的窗口。通过包含的调色板，精心管理光和有意的作品，艺术家邀请我们考虑他的年轻脸，反映了已经开始挑战并重新构想他那个时代艺术的惯例。