描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的《黄色连衣裙》（The The The Blays）（1931年）中，观众在一项浓缩伟大的野蛮老师风格的本质的作品前面。这幅画的尺寸为48x60英寸，是对马蒂斯（Matisse）以和谐而重要的方式合并颜色和形状的能力的令人印象深刻的表现。
在这项工作中，颜色无疑是主角。马蒂斯（Matisse）为中心人物的着装使用了黄色的鲜艳耐热，创造了一个焦点，立即引起了观察者的注意。这种能量和充满活力的黄色互补，环境和家具中存在更柔软，更对比的色调。蓝色的墙壁以及地面的绿色触感以及细节上的紫色和粉红色的细微差别，营造出了宁静和温暖的氛围。这种色彩的组合并非偶然。马蒂斯（Matisse）知道如何操纵颜色以唤起情感，并将观点定向到他认为他在作品中的必不可少的东西。
垄断油漆的女性形象显然是平静而沉思的。他的直立姿势和对观众的目光提出了邀请和内部反思。有趣的是，Matisse如何简化形式而不会失去人物的本质。描绘着衣服轮廓和女人身体轮廓的线很简单，但有效，这种技术主导着强调简单性固有的流动性和美丽。
数字所在的环境也值得分析。圆桌会议和椅子暗示了一个亲密的家庭空间，而背景可能是挂在墙上的艺术品，暗示了一个充满乐趣和关注细节的房间。这些元素不仅共同创造了舒适的氛围，而且还为构图提供了深度和视角。
马蒂斯（Matisse）以使每天非凡的东西能够使“黄色连衣裙”成为他对视觉和情感舒适的探索的完美综合。它使用颜色的使用方法受到野蛮主义的参与的强烈影响，显示出对更内外风格的进化，同时保持视觉财富和没有平等的表现力。
在更广泛的背景下，“黄色连衣裙”引起了其他Matisse作品的共鸣，这些作品还探索了自制环境中人物的人物，例如“与年轻女孩（女孩阅读）”或“红色工作室”。这些作品不仅对内部空间和女性形象的表示具有兴趣，而且还具有对颜色和形状的操纵的崇高精通。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在整个职业生涯中都表现出无与伦比的能力来重塑自己并发现艺术中的新维度。 “黄色连衣裙”是在色彩振动和组成平静之间达到平衡的证词。这是一部邀请人们进行沉思的作品，并为20世纪最具影响力的艺术家之一的内部和审美世界提供了一个窗口。