描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“黄色和马尔瓦“艾里斯”（Malva“ Iris”）作品是1917年的绘画，是印象派老师成熟风格的重要样本，在他的整个职业生涯中，他将寻求通过光和色彩来捕捉大自然的短暂美。这张照片体现了他生命即将结束的作品中所代表的敏感性，它展示了一个花园的场景，反映了莫奈（Monet）与环境的深厚情感联系，同时处理了健康状况恶化和内省不断增长的影响。
从构图的角度来看，这幅画几乎郁郁葱葱而有机的倾向闯入了视觉空间。黄虹膜主导着前景，展示了一个充满活力的表演，这立即吸引了观众的注意。这些似乎是在自然环境中出现的。它精致的花瓣涂有松散而充满活力的笔触，产生了一种动作，暗示了微风的摇摆。在他们旁边，马尔瓦的花朵以柔软而尘世的语调对比，促成了调色板的丰富性，并为作品提供了几乎抒情的深度。莫奈（Monet）以其能够发挥光线的能力而闻名，它在自然的代表中使用了几乎触觉的方法，在大自然中，鲜艳的色彩不仅结合在一起，而且似乎在画布的表面上振动。
这项工作的一个显着方面是唤起氛围。莫奈（Monet）沉浸在印象派的传统中，使用一种反对细节透彻代表的方法。松散的笔触和充满活力的音调的混合物产生了即时和情感的感觉，并提出了内脏的现实，而不是仅仅是代表。这种风格使当下的脆弱性和瞬息万变使人明显地促进了艺术可以成为一种短暂的体验，而自然本身也是如此。当考虑莫奈的虹膜时，观众不仅会参与观察花的观察，而且还与瞬间的经验相同，这种经历与过去的时间产生了共鸣。
在更广泛的背景下，选择虹膜作为主题的选择也可以解释。这些花通常与希望和信仰的象征有关，可以反映第一次世界大战后莫奈的情绪状态，这是一个以不稳定和个人苦难为特征的时代。五颜六色的花不仅表明了美丽，而且可以指对逆境的抵抗和在混乱的世界中寻求和平。
显然，克劳德·莫奈（Claude Monet）的遗产超出了纯技术。他的作品引起了人们对与自然有关的人类经验的更深刻反映。 “黄色和马尔瓦虹膜”不仅是鲜花的代表，而且是艺术家在个人和集体斗争中捕捉美丽的斗争的证词。这项作品虽然简单，但却揭示了一种情感上的复杂性，与观察者的人产生了共鸣，引起了与观众的亲密联系，他们可以以鲜艳的色彩找到并柔和地与灵魂的避难所进行了对比。通过这件作品，莫奈继续指导我们完成他在世界上独特的视野，在那里艺术和自然在光明和色彩的舞蹈中交织在一起。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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