描述
1898年，象征主义的主人和对梦幻般的探索的奥迪隆·雷登（Odilon Redon）展示了他的作品“麦克白夫人”，该作品涵盖了他性格的情感复杂性和心理障碍。这幅画是雷登对文学的迷恋的证词，尤其是莎士比亚的作品，这对他的职业生涯产生了深远的影响。在这篇文章中，雷登不仅描绘了麦克白夫人，而且还超越了文字代表，以捕捉定义最具标志性剧院角色之一的内部戏剧。
作品的构成因其优雅和简单性而引人注目，麦克白夫人的肖像位于中央平面，并在阴暗的黑子背景上强烈地突出显示。他的脸宁静但表现得很强烈，反映了情感上的双重性。它似乎同时强大而脆弱，这邀请观众考虑表面并质疑隐藏的内容。麦克白夫人的脸部和衣服上使用阴影和灯光突出了她复杂的性格。该人物包裹在神秘的氛围中，增强了复杂的轻型游戏。
油漆中颜色的处理非常重要。雷登（Redon）使用深色的色调和土地调色板，并伴随着绿色和金色的细微差别，暗示着令人不安和神秘的情绪。这种颜色的使用不仅建立了作品的气氛，而且还强调了野心和内gui的象征，因为绿色可以解释为对超自然和神秘的眨眼，与麦克白夫人的野心令人不安的性质联系在一起。这种与黑暗背景形成鲜明的对比，几乎实现了雾和超自然现象的回声，这表明现实世界与超出人类理解的力量之间的联系。
在观察肖像本身时，人们对雷登（Redon）设法在几乎空灵的存在中注入麦克白夫人（Lady Macbeth）的方式表示赞赏。他的眼睛大而深沉的人似乎渗透到观众，邀请自己进入他的绝望和对权力的渴望。雷登通过这篇文章设法捕捉了莎士比亚悲剧的本质：野心与道德，光明与黑暗，现实和疯狂之间的斗争。这张肖像成为了心理探索的工具，超越了绘画的极限，成为对人类灵魂的冥想。
麦克白夫人周围的象征意义是一个过度的野心，对道德的不屑一顾，反映在雷登的选择中几乎是超现实的。在象征意义上，这些要素成为思想和情感的代表，而不是在字面的肖像中，并重新遵守这个前提，这表明麦克白夫人的真实恶魔不仅是他们行动的结果，而且是其自身内部折磨的表现。
在雷登（Redon）的作品中，“麦克白夫人”不仅作为独特的肖像，而且是对人类状况的有力评论。通过使用颜色，光线和形状，艺术家创造了一种深厚的情感联系和内省感，超越了创造时间的时间。该文章邀请观众反思欲望，悔改和心理，在当前背景下与莎士比亚时代和雷登本身时一样相关的问题。因此，“麦克白夫人”被建立为杰作，在创造后一个多世纪以来，它继续引起人们的共鸣，着迷和动人的当代观众。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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