描述
在《白布上的鸡》（1925年）中，Chaim Soutine表现出他的精通作为表现主义最重要的指数之一。这幅画着重于一群鸡，安排了白布的背景，这是一个关注的中心，这远非装饰性，突出了自然主义与情感风格之间的紧张关系，这是他作品的特征。 Soutine以其将普通场景转变为形式和颜色的生动探索的能力而闻名，它既可以捕获其主题的本质和不可否认的象征负载。
颜色使用是这项工作最令人震惊的方面之一。调色板由陶土色调和酸唤起鸡的寿命，突出了其羽毛和质地。布的目标是戏剧性的对立，引起了即时的感觉和三种维度，使观众更加仔细地看待。通过浓密而坚定的笔触的积累，Soutine设法为他们的受试者赋予了生命，从而将其注入了几乎内脏的运动。该技术加强了其与捕获的性质和时间的联系，而视觉混乱成为有机和惰性之间固有张力的体现。
通常，Soutine与他对美食和农村文化的热爱有关，这一特征反映在他的动机中。 “白布上的鸡”不仅说明了一组简单的鸟类，而且还可以解释为对生与死，消费和存在的循环的探索。鸡的几乎残酷的代表 - 没有理想化，以最粗糙的形式暴露出来 - 与渗透到其工作的存在哲学相关。
有趣的是，在整个他迷人的职业生涯中，Soutine都经历了肖像，景观和死亡的自然，并以形状和色彩的特殊方法使所有这些流派团聚。他通过颜色和纹理捕捉情感的搜索与其他现代画家（例如Soutine钦佩的Vincent Van Gogh）相媲美。在这种情况下，“白布上的鸡”被竖立为Soutine特征风格的扎实表示，其中共同的物体成为情感探索和个人表达的工具。
此外，这幅画的构成表明了一种动态，其中每只鸟都有自己几乎个人的存在，这不仅有助于作品，而且有助于作品的叙述。 Soutine侧重于细节和形式，不仅将每只鸟用作主题，而且还将其作为整体的组成部分，从而唤起社区感，同时又是一种孤立感。视觉关系中的这种复杂性使观众与作品进行了亲密的对话，邀请他反思与饮食和被食用的行为有关的生与死的现实。
总而言之，“白布上的鸡”是其中一件作品之一，尽管显然在主题上很简单，但被揭示为对情感，生活和感觉知觉的深入研究。 Soutine的艺术位于平庸和崇高之间的边界，这幅画是其将日常转变为对存在本身的探索的能力的证词。
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