描述
古斯塔夫·凯伯特（Gustave Cailbotte）在印象派运动中被称为创新性，他在他的作品《鸡和狩猎鸟类的展览》（1882年）中展示了（1882年）对死者本质的详细表现与探索死者的探索之间的宏伟融合。这项工作是在印象派的背景下，尽管它通常集中在户外时刻的光和短暂的美景上，但它揭示了其对家庭生活和当时城市环境的兴趣。
在这幅画中，凯伯特（Cailbotte）提出了一系列可以指代驯化和狩猎的鸟类，这是一个人与他的自然环境的相互作用，以及他对此的依赖。空间管理非常出色；精心布置在桌子上的鸟类的布置将观众的目光定向到构图的中心。元素的三维质量也值得一提，因为它产生了深度的幻想，邀请观众几乎体验环境。
颜色的使用充满活力和多样化。鸟羽以棕色，白色和灰色的色调脱颖而出，而资金在唤起家庭环境的温暖和乡村饱和感的范围内对比。这种天然调色板的方法为作品增加了一定程度的现实主义，记住了这些动物既美丽又原始的生命周期的参与。
凯伯特（Cailbotte）以对细节的特别关注和在不同情况下捕捉光的能力而闻名，他选择了将技术与艺术结合在一起的治疗方法。代表鸟类的方式不仅揭示了它们作为画家的能力，而且反映了他们对观察周围现实的兴趣。他们的笔触虽然定义，但仍保持着有机和活力的流动，这是其风格的特征。
在这种情况下，没有可见的角色，这使作品具有内省和沉思的空气，重点是无生命的鸟类及其与太空的关系。人物的缺乏可以解释为观众与作品之间沉默的对话的邀请，导致公众反思消费，自然及其在艺术中的代表。
凯伯特（Cailbotte）也是一位杰出的艺术收藏家和摄影师，在这种代表中可能被认为是一种探索野生与驯养之间的二分法的方式，这在他的庞大作品中反映了。在没有情节剧的情况下描绘了人在自然界中的干预，捕捉了日常生活的简单时刻。正是通过这种方法，“鸡和狩猎鸟类的展览”成为了关于人与自然之间关系的无声陈述，这是凯伯特作品中不断的主题，在凯伯特的工作中，与环境的紧密联系正在改变视觉冥想。
这幅画虽然比其他更具象征意义的印象主义作品所讨论的幅度不那么讨论，但它包裹在一个反映了时间价值的共鸣的隐形中，为观众提供了一个含义深刻而丰富的视觉叙事的窗口，一种继续引起共鸣的叙事在关于自然及其中的同时代人的对话中。凯伯特（Cailbotte）的影响仍然有效，使他的作品达到了一种邀请我们欣赏艺术的崇高和日常生活中简单的美的地位。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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