描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪艺术无可争议的天才之一，它为我们提供了其创作的“苏格兰格子”（1918，46x60 cm）的创作“ Mlle Matisse”，这项作品完美地捕捉了其专业知识和艺术视野。这幅画是一种亲密和个人的代表，是艺术家庞大作品中肖像的独特例子。
在构图的中心，我们发现艺术家的女儿玛格丽特·马蒂斯（Marguerite Matisse）以苏格兰的耻辱包裹着，赋予了作品头衔。苏格兰服装的使用不仅仅是一种风格的奇思妙想，而是为肖像增添了文化维度，将中心人物与丰富的纺织品和色彩传统联系起来。以其鲜艳的色彩及其复杂的线模式而闻名的这种特定印刷品的选择表明，马蒂斯有兴趣探索主题与纺织品之间的关系，这是他作品中的反复出现的元素。
玛格丽特（Marguerite）的形象体现了宁静和内省的体现，不仅反映了画家捕捉他模型本质的才能，而且反映了父亲和女儿之间联系的亲密关系。玛格丽特（Marguerite）的脸，宁静和休息，散发着宁静，而他的手臂细腻地躺在腿上，表现出安静的辞职和沉思的姿势。
在颜色方面，马蒂斯（Matisse）展示了其特征性的野牛领域，尽管在这项工作中，它的调色板似乎与其他更郁郁葱葱的作品相比更具包含。背景的温暖而可怕的音调与苏格兰格子盛装的充满活力的印花形成鲜明对比。这种对比指导并维持观众的注意力，而不会压倒构图。
此外，简单而几乎单色的背景突显了苏格兰格子和玛格丽特的突出。背景的简单性可以解释为Matisse正式简化趋势的样本，其中每个元素都经过精心平衡以突出主要主题。
这幅画也因其媒体经济及其线条的纯度而引人注目。马蒂斯（Matisse）采用安全而直接的笔触，避免过多的不必要的细节，并专注于构图的基本表达和结构。这种技术清醒使情感上的诚意从作品中散发出来，唤起了一种平静和反思的感觉。
“ Mlle Matisse在苏格兰格子中”与Matisse的风格演变产生了共鸣，在那里我们看到了他的Fauvista时期的融合以及他对简化和表达颜色和线条的逐步倾向。这也代表了艺术家生活和职业的过渡时刻，当时在第一次世界大战结束时创造了一个充满深刻变化和调整的时刻。
简而言之，这张肖像不仅庆祝马蒂斯的技术精通，而且还庆祝他传达亲密和沉默的情感的能力。 “ Mlle Matisse在苏格兰格子中”是艺术家与女儿之间联系的永恒证词，以完美的色彩，形状和感觉封装。