描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）创作的“马蒂斯夫人”的作品是1905年制作的，尺寸为73x60 cm，代表了作者艺术进化和仙女运动中的重要作品。在这幅画中，马蒂斯在充满活力和抽象的本性中使他的妻子阿米莉·马蒂斯（AmélieMatisse）的身影永生，以大胆的色板和一种宽松的笔触技巧为标志，该技术定义了所谓的“ fauves”或“野兽”。
作品的组成显而易见，其明显的简单性和动态平衡。马蒂斯夫人是景观中间的唯一角色，一个女人站着，穿着在自然情景前脱颖而出的衣服。他的身材是用清晰的轮廓绘制的，这与构成橄榄树林的宽松而富有表现力的笔触形成了鲜明的对比。人物和背景之间的这种对比反映了马蒂斯不仅要代表景观，而且反映了通过使用颜色和形状来传递个人情绪的意图。
这幅画中的颜色尤其重要，因为马蒂斯（Matisse）使用了一系列明亮和对比的音调，而不必对自然主义现实的命令进行。橄榄树林的浓烈绿色，红色和橘子可以在马蒂斯夫人的连衣裙和天空的蓝色中检测到的，一切都结合在一起，形成了一种几乎是音乐的强烈和谐感。这种彩色自由是野蛮主义的定义特征。强调纯色作为表达深刻感受的手段的重要性。
马蒂斯的技术执行与传统惯例有关。笔触可见，似乎几乎是自发的，但反映出了他们的应用背后的精通和思想。马蒂斯（Matisse）并不寻求对场景的摄影表示，而是主观解释，充满了超越视觉的情感。马蒂斯夫人（Madame Matisse）以宁静而宁静，在充满活力的景观中，似乎是一种情感上的锚点，这是阿米莉（Amélie）提供给艺术家的个人稳定性的隐喻。
此外，这幅画可以在Matisse的个人和职业生活的背景下进行解释。在20世纪初，马蒂斯（Matisse）探索了新的表达形式，“橄榄树林中的马蒂斯夫人”代表着他大胆地侵入了对颜色和形状的实验。在这个实验阶段，他的妻子不仅表明了它的重要性，不仅在亲密的水平上，而且在艺术中，在激进的创新时期和经常批评时期，这是他们生活中的安慰和持续的人物。
最终，“ Matisse夫人在橄榄色的gr中，一个五颜六色的充满活力的镜头和正式的简化。这幅画是作为马蒂斯（Matisse）与创新的艺术创作合并情感互动能力的证词，将自己定位为野牛主义中的关键作品，并在现代绘画的发展中更广泛地定位。