描述
1924年进行的查尔斯·德斯特（Charles Demuth）的《查尔斯·德斯特（Charles Demuth）在马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的海报中的肖像研究》（Marsdon Hartley's Hotter）的绘画中，是一部象征性的作品，不仅捕捉了哈特利（Hartley）的形象，这是美国现代主义的杰出代表，而且还捕捉了Avant -Garde风格的本质它的创造者。 Demuth因其专注于通过几何抽象和色彩的使用而着重于现代性的认可，在这项工作中提供了有趣的观察艺术对当代文化时代的影响。
观察这幅画时，可以看出，马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的中心人物被风格化和简化，这是戴米（Demy）作品的特征。该构图揭示了几何和有机性之间的仔细平衡，其中形式在微妙的舞蹈中结合在一起，反映了图形与其环境的相互作用。 Demuth使用的彩色调色板是丰富而充满活力的，主要是蓝色和黄色的色调，这既引起光度和情感深度。通过使用颜色，艺术家设法传达了一种内省的能量，这使肖像几乎具有抒情的品质。
作为研究和海报的肖像与戴米在职业生涯中追求的交流意图引起了共鸣。考虑到美国20年代的文化背景，这种方法尤其重要，在美国，艺术和广告开始以创新的方式交织在一起。哈特利（Hartley）的表示与空间的图形使用融合，正式的简化指出了一种简化主义，它在不断变化的世界中引起了对艺术身份的反思。
至于马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的身影，他在这项作品中的存在不仅代表了demuth的朋友和同事，而且还暗示了当时的艺术社区，那里的个人和专业相互关系是基本的。两位艺术家之间的联系超越了个人。它是现代主义对话的一部分，也是寻找新的表达形式的一部分。哈特利以将情感与象征意义相结合的风景和肖像而闻名，他在Demuth的作品中发现了自己探索的回声。
这幅画是海报先前研究的事实表明，超越艺术代表的功能维度。 Demuth是更广泛的运动的一部分，它倡导艺术作为交流手段。从这个意义上讲，这项工作变成了画架绘画和图形设计之间的一个有趣的十字架，预见了整个20世纪艺术和视觉文化中占主导地位的趋势。
“马斯登·哈特利（Marsden Hartley）的海报中的肖像研究”本质上是友谊，社区和艺术创新的反映，定义了一代人。查尔斯·迪穆斯（Charles DeMuth）通过其颜色和形状的主要使用，不仅向哈特利（Hartley）致敬，而且还重申了自己在现代艺术历史上的地位，在这些历史上，各个学科之间的互动促进了新的和令人兴奋的解释和表达方式。
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