描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术的巨人之一，他在1897年绘制的作品《餐桌》（The Dinter Table）遗赠了我们，这是她早期的才华横溢的笔触。这幅画的尺寸为75厘米x 59厘米，是马蒂斯从学术研究到妊娠自己的风格的证词，最终将最终达到野牛主义。
该构图向我们介绍了一个家庭场景，这是一个几乎摄影精确的家庭亲密关系的角落，这是其开始风格的起点的特征。场景由一张装饰有白色桌布和精美菜肴的精美桌子主导，反映了马蒂斯对细节的关注以及他在无生命物体中注入生命的能力。在这项工作中的颜色和光的使用是微妙的。柔和温暖的色调占主导地位，提供舒适而安静的氛围。
在前景中，一个年轻女子（可能是艺术家的妻子AmélieParayre）专注于她的任务，调整或提供桌子，这为现场增添了活动感和目的。他的深色衣服与明亮的白色桌布和瓷器的闪光形成鲜明对比，吸引了观众的目光朝着构图的中心。他的姿势略微倾斜，宁静的表情增加了一个静止和反射的要素，可以在桌子上的物体的细节中平衡喧嚣。
作品的底部是一堵墙，上面装饰着墙纸，这些图案看起来可能是压迫性或过于充实的，但是在Matisse刷下的墙纸变得精致且平衡。背景的观赏财富并没有与前景的要素竞争，而是对它们的补充，创造了一个视觉深度，邀请观众进一步进入场景。
有趣的是，在这个早期阶段，马蒂斯（Matisse）如何表现出对捕获光和阴影之间相互作用的天生能力的精通控制。但是，真正令人着迷的是马蒂斯将日常时刻转变成艺术品的方式。他在普通中找到非凡的能力将成为他随后的艺术作品的不变。
“餐桌”可以看作是马蒂斯职业生涯中将要发生的事情的序言。在后来的几年中，它将发展为更大胆地使用颜色和形式的简化，成为无可争议的野蛮主义老师。但是，在这项早期工作中，他们的古典培训的回声仍然被感知，对技术和敏感性的深刻理解将继续提高。
总而言之，“餐桌”是一部封装马蒂斯从学术主义到自己的绘画语言的作品。画布上的彻底，颜色和精心安排的元素仍然是艺术思想的证词，但已经概述了萌芽天才的特征。这幅画不仅是一个时代和文化的视觉文档，而且是二十世纪最有影响力的艺术家之一进化过程的窗口。