描述
1931年创作的Yasuo Kuniyoshi的作品“ The Storm”的作品是美国艺术领域日本艺术家的个人和独特方法的一个绝妙的例子。库尼什（Kuniyoshi）在20世纪初移民到美国，他将日本传统技术与西方艺术的影响融合在一起，创造了一种挑战两全其世界习俗的风格。在“风暴”中，这种融合体现在一种令人回味和强大的代表状态下，大自然似乎以一种超自然的方式活着。
作品的组成是密集而动态的。乍一看，观众被动荡的景观所吸收，乌云由乌云扭曲和部署，好像他们即将释放出强烈的天气愤怒。这个戏剧性的天空充满了灰色和蓝色的细微差别，与地球的地球色调以及在画布下部发现的元素形成了鲜明的对比。这种空间安排不仅暗示着迫在眉睫的风暴，而且还建立了一种情感紧张，在崇高和恐怖之间滴定了情感张力。
颜色在“风暴”中的应用是Kuniyoshi对调色板的良性处理的证词。天空的深色色调与黄色和橙色的闪光交织在一起，表明通过云层过滤的光线。这种颜色的使用不仅是装饰性的。这是传达风暴本身的重要能量的一种方式。 Kuniyoshi使用明显的笔触，强调运动并营造出几乎明显的迫在眉睫的转变氛围。该技术不仅构成了图像，而且还唤起观众中的感官体验。
通过工作，角色看起来并不常规。尽管可以观察到与周围环境相互作用的Kuniyoshi人物的其他作品中，“风暴”似乎叙述了自然本身的历史。但是，这一决定还揭示了库尼什（Kuniyoshi）作品的关键方面：它与日本文化的密切联系，在那里，大自然通常被视为一个活跃而活跃的主题，而不仅仅是人类行动行动的背景。
历史背景也与对“风暴”的欣赏有关。在30年代，世界面临政治和社会不稳定。该画布可以解释为对当时焦虑和激动的回应，封装了一个危机中世界的集体不安。 Kuniyoshi通过将自然力量放在前景中，邀请您考虑到人类状况的脆弱性。
Kuniyoshi的风格，尤其是在这项工作中，可以在表现主义运动中注册，在表现主义运动中，情感和主观性成为视觉表现的核心。东方美学与二十世纪初的西方艺术感官的融合产生了令人着迷的对话，丰富了艺术史。 Kahlo，Orozco和Rivera是当时的全景中引起共鸣的名字，但是Kuniyoshi的独特声音找到了一个既致敬又是创新的空间。
通过“风暴”，Yasuo Kuniyoshi不仅捕捉了一种自然现象，而且还为我们提供了人类及其周围环境的相互依存的反映。提醒人们，尽管暴风雨可以暗示，但斗争和变化中仍然存在着内在的美。因此，这项工作是艺术能力唤起深层情绪和质疑人类与自然世界的状况的证词。
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