描述
在1893年的“风暴”中，埃德瓦德·蒙克（Edvard Munch）在混乱的瞬间对自然进行了戏剧性和情感的解释。这项作品是蒙克沉浸的象征主义者和表现主义时期的一部分，被竖立为他在艺术中捕捉人类痛苦和情感冲突能力的有力证词。这幅画捕捉了一个强烈的气候场景，自然而然地威胁着，唤起了一种不安和不安的感觉。
该组成是动态的，反映了几乎动荡的运动。在前景中，一个与似乎不可避免的命运作斗争的人物被瞥见，也许象征着个人与无法控制的力量的斗争。蒙克（Munch）通过将孤立的人物与背景中展开的风暴的溢出能量进行对比，强调了人类的孤独和脆弱性。这个人物包裹在阴影中，暗示了与苦难的联系，这是蒙克作品中的反复出现的主题，该主题经常试图探索人类经验的深度。
调色板是作品中最令人震惊的另一个特征。蒙克（Munch）使用深色和阴沉的音调，蓝色和黑色占主导地位，可配置负载的环境。但是，在云层边缘出现的黄色和橙色细微差别表明，一线光线艰难地越过黑暗，这种对比给人带来了希望和挑战感。这种颜色处理不仅建立了作品的情感基调，而且还暗示了生活中积极与负面之间不断的斗争。
油漆的元素的组织方式使观众被拖入风暴的心脏。地平线的对角线向下弯曲，将外观引导到孤独的身影，而不祥的天空则充满了云。蒙克（Munch）在这项工作中创造了一个视觉空间，反映了在自然界和人类内部的冲突的迫在眉睫，这表明身体风暴可以隐喻内部斗争。
象征主义的影响在“风暴”中显而易见，但是您也可以观察到表现主义语言的预期，该语言会表征其后续的作品。通过精致的形状和颜色，蒙克与情感痛苦建立了基本联系。这种方法不仅是他作品的特征，而且还可以预料艺术运动，这些运动将更深入地探索这些主题，例如德国表现主义。
与标志性的作品（例如“哭泣”）相比，“风暴”的作品通常不那么评论，但它肯定具有其本质：在压倒性力量中对人类状况的探索。在其背景下，它被视为反映了几个世纪以来一直引起了共鸣的生存斗争的反映，强调了Munch在现代艺术规范中的持久相关性。在动荡的辉煌中，“暴风雨”仍然有力地提醒了人类精神对逆境的存在和韧性的脆弱性。
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