描述
弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）是新西兰现代主义的杰出人物，他在1924年的Bodegón（静物）中展出了对死亡本质的深刻理解，她以明确的新鲜感来重塑这种类型。霍奇金斯（Hodgkins）对日常物体的凝视超越了装饰性，在其中灌输了几乎诗意的品质，挑战了这种类型的惯例。
通过仔细观察“Bodegón”，霍奇金斯与之接近构图的精通是显而易见的。物体的不对称性格创造了一种视觉动态，可在恒定运动中保持观众的注意力。一个蓝色的花瓶略微放在中间的外面，主导着场景，暗示了一个焦点而不强加于强奸。颜色的选择同样重要。花瓶的生动色调与背景中最中性的调色板形成鲜明对比，强调了它的存在，同时实现了霍奇金斯风格的特征的色彩和谐。
在传统静物中常见的水果的代表是在这项工作中采用创新的方法进行的。橙色，黄色和红色水果的温暖色与它们休息的容器的较冷色调并列。这种选择不是任意的。遵循霍奇金斯（Hodgkins）以专业知识处理的平衡感和视觉配重。笔触松散而流畅，使工作具有自发感，但是在任何时候都不会妥协。
这幅画的一些引人注目的是没有人物的人物，这是一种故意的偏差，可以对自己的物体进行更深入的反思。霍奇金斯将这些普通元素提高到了自主突出，每个对象与周围空间共存和对话。这种方法不仅强调了其技术能力，还强调了其无生命物体具有内在活力的能力。
弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）不仅在静物领域中脱颖而出。他的职业生涯涵盖了各种主题和技术，这些主题和技术表明他作为艺术家的多功能性和不断发展。霍奇金斯（Hodgkins）属于现代主义艺术家的一代，受到了欧洲前卫运动的影响，他于1901年搬到那里。他周围是亨利·摩尔（Henry Moore）和芭芭拉·赫普沃思（Barbara Hepworth）等同时代人，吸收并为当时充满活力的艺术现场吸收并做出了贡献。
“Bodegón”在更大的作品背景下进行了注册，这反映了20世纪第一季度西方艺术的重大过渡。 PaulCézanne和Henri Matisse等艺术家也重新配置了Bodegón类型，从模仿代表远处探索了更主观和情感的解释。
总之，弗朗西斯·霍奇金斯（Frances Hodgkins）的“Bodegón”不仅是对无生命对象的代表，而且是一种挑战和扩大性别范围的艺术陈述。这项工作是作为霍奇金斯先天才华结合形状，颜色和构图与不仅在视觉上取悦的平衡相结合的证词，还引起了人们对日常生活的更深入的沉思。这种静物的生活，以其出色的简单性，封装了霍奇金斯（Hodgkins）将普通人转变为非凡的东西的能力。
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