描述
在“阿根廷的El Sena”（1875年）中，克劳德·莫奈（Claude Monet）在象征性河流的海岸上捕捉了定义法国景观部分的象征性河流的短暂时刻。这项工作是印象派风格的明显指数，莫奈的运动是最伟大的指数之一。画家使用充满活力的调色板和动态的笔触，为我们提供了一种超越视觉表现的感官体验。它将我们带到景观，邀请我们感受到这个地方的气氛。
作品的组成的特征是一种水平方法，河流充当将世界与充满植被和结构的河岸分开的轴。在前景中，莫奈（Monet）引入了一系列小船，这些小船轻轻滑过塞纳河的表面。这些船只代表了Argienteuil的日常生活，这是当时巴黎人的流行逃生目的地。船只的细节反映了莫奈（Monet）使用短而松散的笔触捕获光和运动的能力，这些笔触几乎在画布上跳舞。
颜色在这项工作中起着基本作用。绿色，蓝色和白色的发光种类引起了新鲜感和活力的感觉。水的柔软色彩与岸边最黑的色调以及植被投射的阴影形成对比。这种颜色的业务使用不仅突出了自然的要素，而且还反映了当天的变化，这是莫奈印象派方法的独特特征。观察绘画时，我们意识到光是一名必不可少的演员，调节构成场景的不同元素。
在人类的存在方面，这项工作包括几乎没有建议的数字，因为莫奈主要集中在自然元素与河中的容器之间的相互作用上。缺乏明显的人类突出使观众将注意力引向景观的和谐。当我们的眼睛沿着水的表面移动时，人们会感知到深刻的和平感，这反映了印象派的理想，试图描绘生活而没有改变和基本真理。
有趣的是，“ Argenteuil中的Sena”不仅代表了一个地方，而且还体现了过渡时代。 1870年代，阿根廷经历了工业和旅游发展，莫奈通过各种作品进行了探索。他对光和颜色对水和自然环境的影响的迷恋使他对这种景观进行了描绘，从而将自然的体验变成了纯粹的视觉敏感性。
宽敞的尺寸的画布为自然提供了足够的空间，不仅反映了美学练习，而且还反映了莫奈特对车站和光线变化的欣赏的证词。艺术家在水中执行反射的方式特别值得注意。光和颜色的碎片交织在一起，形成一个表面，使真实和短暂的碎片混淆。
因此，“ sena in Argenteuil”不仅引用了莫奈的作品，而且成为印象派作为运动的参考：庆祝真实时代的感知，对自然世界的代表诚实以及捕捉短暂的东西的喜悦。对这幅画的每次观察都揭示了一些新的东西，邀请粉丝和学者深刻地反映了日常的时间和美。与所有莫奈的作品一样，可以说，在肉眼看来，还有更多的东西，将每个外观变成了一个新的启示。
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