描述
杰出的英国画家保罗·纳什（Paul Nash）的作品《 1942年阿尔比恩的防御》（《阿尔比恩的防御》）构成了令人惊讶的象征主义和现代主义并置，并封装在一个综合且不可避免地荒凉的景观中。纳什（Nash）以其与梦幻般的能力相互融合的能力而闻名，他在这项工作中提出了对英国国家的愿景，这是第二次世界大战的硬度，这是在这个历史时期的艺术作品中反复出现的主题。
在观察这项工作时，第一印象是多云的沿海景观，以灰色和忧郁的氛围为主导。绘画中没有直接的人类存在，这突显了遗弃和破坏的感觉。这个寂寞的全景由中央结构组成，可以将其解释为掩体或防御工事，处于明显的磨损状态。这座建筑是该岛抵抗外部威胁的静音见证人。
始终存在于纳什（Nash）作品中的大海在远处被猜测，受到突然和敌对地形的限制。人工防御的几何形状和硬线与周围性质的最柔软，最波动的线形成对比，这种对比表明自然与人工，永恒和短暂的斗争。
从色彩的角度来看，纳什使用的调色板以阴暗的色调为主导：灰色，棕色和绿色，全部包裹在弥漫性的光中。这种色彩选择增强了战争时期紧缩和庄严的感觉。粗糙的质地和阴影的使用有助于几乎触觉的毁灭性和弹性，这是这种视觉叙述中的关键要素。
保罗·纳什（Paul Nash）受象征主义和超现实主义等动作的影响，融合了“防御阿尔比恩”（Albion），他对战争摧毁战争的关注，并以诗意和有远见的声音摧毁。这项工作反映了他在两次世界大战中的个人经历以及他与英国土地的精神联系。纳什经常发生哮喘发作，并受到自然环境破坏的深刻影响，自然环境的破坏反映在这项工作中充满了情感，几乎是挽歌。
“对阿尔比恩的辩护”不仅限于对战争的评论，而且还探索了国家的抵抗和身份，这些国家的抵抗和身份象征着古老的和神话般的阿尔比恩，始终坚定地在围困面前。纳什（Nash）用这幅画实现了捕捉英国景观的灵魂，这是一块土地上不变和好斗的本质，尽管时间和历史风暴仍然有弹性。
在艺术的历史上，这幅画被定位为当代的关键证词，不仅是因为其无可争议的美学价值，而且还因为其强大的象征性负担。保罗·纳什（Paul Nash）凭借其有远见的凝视和他的利里克（Riric）刷，为我们提供了“防御阿尔比恩（Albion）”的深刻冥想，对斗争，损失和希望，普遍的人类元素，在阿尔比恩（Albion）荒凉的角落巧妙地代表了。
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