描述
Paul Gauguin于1896年绘制的作品“ Barbaros诗歌”的作品是对艺术家创新的象征意义，波利尼西亚文化以及他与艺术的精神联系的创新方法的证词。在西方绘画之间的现实主义和印象派之间，加林冒险探索原始和异国情调的探索，寻求他的旅行，一种在欧洲工业化社会中似乎没有的真实感。
油漆以丰富的色彩色调为标志，这些色调鲜艳，可以传递情感强度和几乎可显着的能量。温暖的色调占主导地位，大胆地使用了黄色，橙色和och，它们与较暗的细微差别混合在一起，从而产生了视觉对比度，使观众融入了作品。这个调色板是加林的印象派风格的特征，它反映了其对纯色的兴趣以及象征性地使用色彩来唤起氛围和情感叙事，而不是代表世界自然主义。
在“野蛮人诗”中心，有几个人物在一个构图中唤起仪式的场景，这可能是受到大溪地文化的启发，使仪表非常着迷。尽管这些数字是风格化和简化的，但它们具有明显的接近性，暗示了它们与周围环境之间的情感联系。角色的姿势和表达似乎只是提取了单纯的表示，与观众建立了对话，违反了人物的传统叙事。这种社区意识与个人之间建立了深厚的纽带，引起了人们的共鸣，与欧洲现代性的寒冷相比，人们寻求纪念丰富而活的文化的精神。
这项工作中令人着迷的元素是高加因结合视觉符号的方式。通过他们的组成选择，角色的布置以及周围的原因，似乎传达了日常生活，仪式和与地球的联系的问题。每个图形，每个音调都相互交织在一起，以讲述一个超越图像的故事。彩色的资金与最阴沉的人物形成鲜明对比，创造了一种深度和计划的游戏，邀请观众反思人类生存的双重性。
与他那个时代的其他老师一样，加林受到日本象征主义和艺术等动作的影响，这些动作在“野蛮诗歌”中的空间的风格化和代表中可以看到。他对实验的渴望和对学术艺术规范的拒绝，使他采取了一种风格，尽管它是基于可识别的形式，使现实剥夺了现实，以达到他所代表的本质的基本意义。
在他的职业生涯的背景下，“野蛮诗”也反映了加林的发展，以寻找一种将更普遍地谈论灵魂和人类体验的艺术。在他的作品中，“野蛮人”的概念成为对文化真实性的庆祝，试图超越传统艺术的局限性。尽管这项工作可以看作是高加因对自己对现代生活的不满的反应的一部分，但他也将自己展示为一项邀请我们反思原始与文明之间，野外与耕种之间的紧张局势的作品。
因此，“野蛮诗歌”不仅是高加因对大溪地世界的看法的窗口，而且还反映了它深厚的灵性和对意义的镜子，在这个世界通常看起来是肤浅的世界中。通过这项工作，建立了盖金欣赏的观众与文化之间的联系，邀请我们与我们与原始，精神和艺术的关系进行反思。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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