描述
威廉·特纳（William Turner）在《连锁码头》（Brighton）（1828年）中，不仅捕捉了沿海景观的物理特征，还捕捉了光明的光线本质及其对环境的影响。这项工作是19世纪浪漫主义的背景的一部分，它显示了特纳在使用油技术和颜色管理来唤起情绪和气氛方面的精通。
从视觉检查中，码头是一种延伸至海洋的锥体结构，成为焦点。其工业性质的设计收到了似乎在其木质表面上跳舞的光线，并被放在地平线上的阳光照亮。日落的温暖而金色的色调与码头上投射的阴影形成鲜明对比，这引起了特别令人着迷的色调对话。这种鲜艳的色彩的混合物（包括橘子，淡紫色和蓝色）成为了自然的庆祝，这是特纳作品的独特印章。
虽然没有专心，但可以在画中辨别的水手和人物几乎默默地与周围的环境互动。特纳通过它的存在为作品增添了人体维度。这些数字尽管并没有停止成为主要方法，但可以瞥见码头周围的生活，而船只锚定在背景上的船只在下午等待。与自然有关的人类的这种代表是特纳作品中反复出现的主题，他经常探索自然力量如何塑造人类的经历。
这幅画的气氛充满了运动和变化的感，其对海浪的表现轻轻地抚摸着岸边，与似乎在天空中流动的云层重叠。这种动态不仅是景观的反映，而且是特纳对自然及其崇高力量的思想和感觉的体现。时间的想法在一天的逃脱和海浪的永恒中都表现出来，成为作品中的关键主题。
特纳（Turner）以捕捉光和氛围的能力而闻名，与以前的作品相比，这里使用的风格更加松散，更详细。这种方法提供了几乎空灵的“链弹簧”，颜色和形状在轮廓和结构细节上占据着杰出的位置。从这个意义上讲，特纳（Turner）晋升为随之而来的艺术运动，包括印象派和超越，印象和感觉超过了有形现实。
在英国艺术的背景下，特纳不仅在代表景观的教师中脱颖而出，而且作为一种创新的人，他挑战并暂时改变了人们对绘画可以实现的看法。 “链的春天”是其与情感，光与阴影，短暂的与永恒相结合的能力的证词。这项作品仍然是浪漫主义伟大的灯塔，邀请我们反思我们与周围世界的简单性中可以找到的自然和深处的联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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