描述
在“ Torsso 1929”的作品中，Kazimir Malevich展示了他的艺术和哲学研究的大师综合，将这幅画置于他捍卫的至上主义与人类形象之间的十字路口，而在他的工作语料库中通常不存在。如果我们停止观察这幅画，我们立即注意到人类形式的抽象表示，这一事实在以纯粹的几何抽象为主导的艺术职业中引起了共鸣。
特征“躯干”的媒体的清醒和经济表明，对基本要素的承诺要比对轶事的承诺要多。这幅画的重点是建造由简单几何形状组成的人体。躯干分为扁平的块，几乎被视为建筑结构。颜色在这里起主要作用：橙色，黄色和蓝色不仅碎片碎片，而且还暗示了内部能量，在图表的明显静止状态下是一种潜在的动力。
尽管绘画缺乏现实的细节，但对人物的寓意是明确的。对比例和颜色的极端简化是指剥夺了多余的现实，这是Malevich在他的著作中清楚地表达的至高无上的基本原则。在此躯干中没有迹象表明特定的身份或特定故事；相反，它是人类的本质化，即超出时间和空间的程式化的原型。
值得一提的是，在这幅画进行时，马利维奇（Malevich）正在航行艰难的个人和艺术过渡。苏联政权的压力迫使他在某种程度上从他在至高无上的最激进的实验中移开，以采用一种更“可以接受的”风格。但是，“ Torso 1929”揭示了即使在这种情况下，艺术家如何保持自己的职业来探索色彩的基本形状和细微差别。
颜色区域与形状的硬边之间的相互作用值得进行更深入的检查。 Malevich这里似乎与自己的遗产进行了对话，重新引入了人类的身影，而不是回归过去，而是用抽象的术语重新配置它。这项工作可以理解为对艺术代表的局限性和可能性的冥想，这反映了在通过线条和颜色重新定义的世界中成为人类的意义。
在《躯干1929》中，马利维奇不仅提出了人物本质的问题，而且还通过简约和抽象的美学提出了答案。这幅画变成了熔炉，他们对艺术和生存的想法在不可分割的整体中融合，形状，颜色和概念。简而言之，这是一项邀请您进行考虑和重新思考的作品，这是二十世纪一位伟大老师之一的坚定创新精神的证词。
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