描述
约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的作品《乔治四世》（George IV -1809）的作品被竖立为反映了18世纪和19世纪初英格兰肖像师的掌握。科利（Coley）以占领臣民的个性和社会地位而闻名，他在职业生涯和个人生活的决定性时刻向豪尔赫四世国王（King Jorge IV）展示。这张肖像以其细致的构图和颜色的精湛使用而脱颖而出，这使其成为了当时大部分艺术的新古典风格的代表性例子。
国王的身影位于构图的中心，以一种直立和自信的姿势呈现出自然权威。他的表情宁静但遥远，表明他的性格二元性：一个君主受到他的地位的好评，也是一个有争议和弱点的人。它们的豪华衣服的褶皱具有一定程度的细节，揭示了Viceregal绘画的影响以及对纹理和披肩的深刻理解，从而达到了几乎触觉的效果。
这种颜色在这张肖像中起着基本作用，服装的丰富而深沉的色调与更微妙的背景形成鲜明对比，这使国王的身影闪耀。阴影和灯光巧妙地用于提供音量和空间的感觉，从而营造出一种富有味道的氛围。调色板是科普利（Copley）的特征，科普利（Copley）是一位使用颜色来反映其主题心理的老师。
有趣的是，这项工作也可以理解为有关权力和衰落的评论。豪尔赫四世（Jorge IV）以其荒凉的生活和奢侈的生活方式而闻名，在既是仪式又内省的时代。科普利不仅设法捕捉了皇室的伟大，还设法捕捉了王冠之后的人的脆弱性。这种双重方法在当时的艺术背景下特别重要，在这种情况下，肖像通常被用作宣传工具。科普利有能力使自己的肖像充满情感复杂性而不是简单的荣耀，这是他最著名的成就之一。
就比较而言，“乔治四世-1809”可以与其他当代肖像作品保持一致，例如托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的画作以及他的朋友和当代的约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）的作品。但是，科普利通过其几乎心理的方法来区分自己，加深了对象的特质，而不仅仅是专注于外部代表。
总之，“乔治四世-1809”不仅是君主的肖像，而且是对人类性格的复杂性的研究，科普利精心执行。捕捉一个被困在皇室期望和他最黑暗的个人现实之间的男人的本质，这使工作具有共鸣，继续引起当代观众的注意。这幅画是科利精通的证词，也是他那个时代肖像艺术的光荣典范。
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