描述
托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）的《威尔士亲王王子》（1781年）的画作不仅代表了英国皇室的个人，而且代表了英国艺术和文化历史上的复杂时期。这项杰作反映了高度的技术能力，以及盖恩斯伯勒（Gainsborough）正式和亲密地捕捉其主题本质的能力，这些特征已确保了他们作为当时最伟大的肖像师之一的地位。
在作品中，豪尔赫四世的饰物优雅，雄伟地呈现，穿着豪华的衣服，表示他的真实地位。黑暗背景的选择突出了王子的身影，王子的身影被旋转了一半，这为作品带来了活力和深度。王子的位置，头部和手臂略微倾斜，以轻松的姿势发出信任和权威的气氛。这样的安排还使观众能够接近所描绘的人，从而创造了比许多最僵化的肖像作品更具个性的联系。
光和阴影的处理以盖恩斯伯勒（Gainsborough）建模身体和豪尔赫四世（Jorge IV）的衣服的方式很明显。他们的衣服的丰富色调，一阵红色和金色的色调，与他们苍白的脸的柔软性形成鲜明对比，这些脸色被微妙地照亮。 Gainsborough在应用涂料中的特征技术（结合了彩色层和宽松的笔触）提供了充满活力的质地和几乎具有情感即时性的感觉。
此外，盖恩斯伯勒（Gainsborough）使用了一个微妙的色彩游戏，可以增强对象的贵族。衣服的金色和深红色与背景的绿色和蓝色绝对同步，这会产生视觉和谐，从而指导观众的目光。这种颜色使用是洛可可风格的特征，通常与盖恩斯伯勒（Gainsborough）相关，优雅和奢侈品成为主角。这项工作是在肖像画不断发展的时候，与前任更自然，更少的元素，这绝非偶然。
这幅画的时间框架恰逢豪尔赫四世（Jorge IV）的一生，他在1820年后期将被加冕为国王。盖恩斯伯勒（Gainsborough王子和他的性格，这是一个经常纠缠于当时政策和公众看法的问题。
此外，要记住，盖恩斯伯勒（Gainsborough）被肥沃的艺术背景所包围，在这种情况下，肖像画的影响开始受到新样式和方法的挑战。他的同时代人，例如约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds），也在探索杰出人物的肖像，但盖恩斯伯勒（Gainsborough）脱颖而出，因为他有能力同情自己的主题并不仅夺取外表，而且还具有一种心理和人类感。
总而言之，“豪尔赫四世（Jorge IV）作为威尔士亲王”既是皇室的主张，又是托马斯·盖恩斯伯勒（Thomas Gainsborough）不懈的才华的反映。这项工作是在英国艺术历史上的重要道路上的重要道路，肖像开始朝着更内外的领土发展，并且仍然是绘画方式的证词，可以充当社会的镜子，皇室和人类的复杂性健康）状况。
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