描述
野牛主义的先驱之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）从1909年开始以“彩色和情感上的丰富构图”展示了“西班牙女人”，这捕捉了时代的本质以及艺术家对外向主义和女性气质的特殊愿景。这幅画与其他时期的其他时期一样，脱颖而出，其大胆而自由的色彩使用并不试图忠实地重现现实，而是要解释现实，并且在许多情况下都改变了现实。
乍看之下，作品的主角，横幅的西班牙女子垄断了观众的注意。具有挑战性，同时，他的身材以唤起动力和恩典的姿势显示出他的身材，马蒂斯（Matisse）以大胆而故意的解剖学比例变形而实现的元素。这个女人穿着充满活力和醒目的连衣裙，不仅代表着一个角色，而且代表着一种氛围 - 西班牙文化和舞蹈的瞬间不朽。
油漆的背景及其抽象和示意性形式增强了中心人物中的主要能量。红色，蓝色，绿色和黄色的相互作用在宽阔和危险的区域应用，有助于产生活力和运动的感觉。这项技术部分是Matisse在20世纪最初几年倡导的野牛风格的债务人，其特征是拒绝传统现实主义，而不是赞成不断增强的感官现实。
除了颜色和形状之外，必须强调女人的目光，这是传达力量并加深作品叙事意图的核心元素。他的眼睛似乎超越了画布，能够用挑战和神秘的混合将观察者包裹起来，从而使他差不多三维的角色，而不是形式而是在场。在这里，马蒂斯提醒我们，艺术不仅是我们看到的，而且是暗示我们以及它如何使我们感受到的。
此外，由妇女以一种启发性和突出的方式维持的手鼓作为象征性对象，从而增加了构图的步伐。这是声音和动作的眨眼，并加强了音乐与绘画之间的内在联系，这是马蒂斯作品中的反复出现的功能，它经常探讨艺术学科如何影响和放大另一个。
尽管这项工作位于Matisse的上下文中，但它还可以预见艺术家的随后发展朝向更简化和合成的语言，其中绘画的每个元素，无论是对象，颜色还是线条都包含符号负载和情感上的简单性越大。
“带有鼓手的西班牙女人”不仅是绘画代表。这是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）内省宇宙的实现。它不仅反映了其对西班牙文化的钦佩，还反映了其不断的搜索，以通过对色彩和形状的创新和勇敢的使用来表达其主题的纯粹本质。简而言之，这幅画是对生命，能量和艺术的庆祝活动，在创造后，它在一个多世纪以来继续引起同等强度的共鸣。