描述
皮埃尔·波纳德（Pierre Bonnard）于1894年制作的《街上的女人》（Woman in the Street）的绘画是一部封装了后印象主义的本质的作品，这种风格是邦纳德（Bonnard）脱颖而出的风格，并允许艺术家探索更加激烈和更主观的调色板。在这个构图中，观察到一个女人在街上行走，在日常生活的时刻被捕获，超越了一个孤独的人物的简单代表。构图突出了灯光和阴影的发挥，以及颜色的对比，表征了波纳德的美学演化。
那个女人穿着一件与光明环境形成鲜明对比的深色外套，似乎正在运动，这种手势使她变成了19世纪后期在巴黎酿造的城市现代性的象征。邦纳德（Bonnard）对位于前景中的女性人物的关注表明，他的脸庞和表现形式的亲密关系，邀请观众看到超越对象本身。周围，街道和背景是带有宽松而充满活力的笔触，令人感动的印象派，但大胆的颜色使用却独特地使用了Bonnardian。
温暖的色调在作品中占主导地位，黄色和橙色占主导地位，与最黑暗的女性衣服形成鲜明对比。这种颜色的使用不仅提供了节日气氛，而且还允许邦纳德（Bonnard）与观众的心理相处，同时引起怀旧和欢乐的感觉。这是其作品中的共同特征，颜色成为一种情感上的，几乎是诗意的语言。
邦纳德（Bonnard）经常与纳比斯集团（Nabis Group）联系在一起，他试图将现实与梦幻般的现实融合在一起。在“街上的女人”中，这种双重性是显而易见的，因为该作品每天都通过充满活力的调色板和中风的自由朝幻想飞机拖拉。这项工作不仅代表着一个城市环境中的女人，而且成为对现代城市居住的行为的冥想，她在她的社会生活以及在不断变化的世界中的女性经历中发展的社会生活。
这种对艺术家每天都用重新塑造眼睛描绘的艺术家的方法反映在他的许多当代作品以及他的帖子 - 印象派同事的作品中。但是，这是邦纳德（Bonnard）发挥着光线和质感的方式，他愿意在情感上探索色彩，这定义了他的风格。因此，当观察“街上的女人”时，它不仅揭示了女人的生命时刻，而且邀请邀请妇女在城市环境中的地位和艺术中现代生活的转变。从这个意义上讲，波纳德是代表女性城市经历的先驱，提供了一种独特而诗意的外观，在当代艺术中继续引起共鸣。
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