描述
在著名帖子 - 印象派画家保罗·加林（Paul Gauguin）的作品《泥和杯罐》（1880年）中，有一项关于日常物体简单性的有趣研究，将它们提升到了一架沉思飞机上，邀请观众欣赏内在的美感。日常生活。泥浆花瓶位于一杯虹膜旁边的构图，这是一个流行的金属制成的流行容器，是对形状和颜色的精美探索，这是Gauguin的新兴风格的特征，它开始与印象派保持距离采取更深入的象征意义的方法。
作品的颜色特别值得注意。高加（Gauguin）使用尘世的调色板，反映了物体的质地和重要性，以及在亲密环境中生命的温暖和质朴。布朗和ocher与微妙的细微差别交织在一起，而艾琳的杯子则以更冷，更金属的音调发光，建立了对比的视觉对话。这种色彩选择不仅增强了物体的物理形式，而且还提出了一种属于特定（可能是亲密和个人空间）的感觉。
物体的处理也揭示了。泥罐，坚固和锚，以及杯子，更脆弱，更精致的对话，彼此之间的对话，通过对其形状及其功能的一致关注。当以几乎雕塑的方式呈现这些元素时，高加（Gauguin）将普通的符号转换为带有含义的符号。在这里，没有人物可以说话或行动。相反，这些物体的存在创造了一个沉浸式的叙述。这项工作邀请观众反思与简单和必不可少的观察和生活的行为，在现代生活的喧嚣中提出了静止的时刻。
在高加因的艺术发展的背景下，“虹膜泥壶”可以被理解为随后探索象征主义和灵性的先驱，这些元素将在与塔希提岛有关的作品及其对更具表现主义风格的演变中更深入地捕捉。就像他代表人类人物的作品中一样，这里也有一个搜索形式肤浅的意义。由于日常生活的超越性，这项工作是从反思的气氛中染色的，该氛围与搜索艺术家的搜索产生了共鸣。
有趣的是，这幅画虽然与最具象征意义的作品相比鲜为人知，但由于其在有形和无形的无形之间进行调解的能力而脱颖而出。高加因不断地注视象征主义，表明对象具有自己的存在和意义，因此，他们作品的每个可视化都可以解释为迈向人类经验本质的个人旅程。
在任何展览中都包含“泥浆水罐和伊林杯”，这是一项邀请，不仅要考虑所代表的物体，而且还要反思其创造的环境以及加林本人打算传达的信息：简单，材料与精神之间的联系以及日常的力量通过成为艺术。从这个意义上讲，这项工作不仅成为了高加的精通的证词，而且也成为当代观察者的深刻灵感来源，他们试图在自己的现实中重新发现这些真理。
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