描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）的作品《阿祖尔·巴尔卡萨（Azul Barcaza）》（1882年）是一位教师艺术轨迹的开始的令人着迷的证词，他将成为后印象主义的中心形象。在这幅画中，高加（Gauguin）探索了光和颜色之间的相互作用，这些元素后来定义了其独特的风格。这项工作唤起了忧郁的氛围，在当时捕捉了既宁静又内省的暂停时间。
“ Barcaza Azul”的组成集中在船上，以显着的简单性表示，尽管如此，纪念性强调了它在景观中的存在。驳船以深蓝色的色调绘制，位于作品的前景中，与水背景形成鲜明对比，反映了较轻的细微差别。这种颜色的使用象征着对主题与周围环境之间的和谐的搜索，这是高加因著作中的反复出现的主题，可以在他的职业生涯的多个部分中看到，在这种情况下，自然和人类在形式和色调的视觉舞蹈中共存。
高明对光的代表的关注在这项工作中至关重要。温暖而深色的色调相互补充，创造了一个阴影游戏，为景观增添了深度和维度。在背景中，天空以比驳船柔和的蓝色涂上，提供了连接这两个元素的连续性。船上充满活力的蓝色与更轻松的背景的并置引入了人造与自然之间的对话，这一问题与寻找gauguin共鸣，以探索个人与他的环境之间的关系。
在工作中，没有人物，这使观众可以沉浸在景观和居住在景观的物体中。这种省略角色的选择可以解释为孤独和孤立思想的一种方法，加林在其后续作品中会探讨的问题。作为象征，这艘船可以代表生活的旅程，寻找目的地，从更广泛的意义上讲，它与未知的联系。
通过“ Barcaza Azul”，Gauguin开始与印象派的惯例分开，着重于个人表达和正式简单，这将是他未来作品的特征。使用非常规色彩以及主题的选择，将其置于通往象征主义的道路上，这是他们时代的艺术家开始寻找超出视觉效果的含义。
总而言之，“ Barcaza Azul”是一部作品，尽管它也许不像Gauguin中的其他人那样被认可，但它围绕着它的简单性，在颜色，光明和景观中可以找到的颜色，光和鲜明的感觉众多探索领域。这张图片是艺术家的演变的重要样本，他通过视觉选举为我们提供了一个窗口，了解他对世界的看法，这是美学搜索的先驱，最终将他带到了他的塔希提岛的异国情调景观和他的搜索。他对原始主义的搜索。从本质上讲，绘画被视为高加因个人和艺术之旅的象征，也是19世纪后期历史上的里程碑。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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