描述
Pierre-Auguste Renoir创作的作品是1900年创作的“蓝色花瓶中的罗萨斯”（Rosas），是一款珠宝，既封装了更新绘画的本质及其捕捉大自然临近美的能力。画布上的这种油是其曲目中的一个共同主题，但它以精通的精力在观察者中引起共鸣。在这里，雷诺阿选择了一种花卉动机，它比一个简单的物体美化了：玫瑰在蓝色花瓶中排列的玫瑰是生活，爱和感性美的丰满，爱和感性的美的象征。
从视觉上讲，该作品的特征是平衡的构图，使观众能够欣赏花朵的不可抗拒的吸引力。玫瑰在花瓶中慷慨地散开，玫瑰在花瓶中慷慨地展开，而玫瑰又以其蓝色的色调而脱颖而出，与花朵的温暖形成鲜明对比。这种颜色的选择是雷诺阿（Renoir）风格的象征，他经常使用充满活力的调色板唤起情感。玫瑰和蓝色的混合物不仅创造了谐调的色彩对话，而且还邀请观众反思自然元素与日常物体之间的相互作用。
绘画中的质地是另一个有趣的方面。雷诺阿（Renoir）设法通过松散而几乎印象派的笔触为玫瑰献出生命，这为作品提供了活力。该技术不仅限于花。花瓶本身虽然形式清晰，但具有颜色和光等级，使其几乎具有空灵的特征。在花瓶玻璃中反映光的方式增加了一个现实主义和深度，这是更新的技术才能的特征，使物体感觉明显且几乎是切实的。
在这种构图中找不到人物，鉴于在他的许多其他作品中描绘社会和家庭生活的方法是出色的。观众只面对花卉布置，而没有分心的事实，就可以自行更深入地考虑美丽。这种亲密的方法引起了印象派艺术倾向于庆祝日常生活的趋势，这种特征以独特的优雅和精致而重新实现。
“蓝色花瓶中的玫瑰”也可以看作是艺术家的风格过渡的反映，他在90年代后期，在20世纪的头几年，从自由和最具实验性的印象主义表示转变为一个更加结构化的方法，经常在主题上寻找宁静。这在他的最后阶段的其他作品中也得到了赞赏，在他的最后阶段，观察到了更多静态的布置和密集的成分，始终保持他们对颜色和光线的特别关注。
这项工作虽然不及其日常生活和肖像场景的代表，但它揭示了与植物美的更新联系，以及将花瓶像花瓶这样的简单事物变成光线探索光的能力，颜色和形状。提供“蓝色花瓶中的玫瑰”的审美体验不仅引起了技术和技巧的欣赏，而且还反映了世界上的小美女如何吸引人类的注意力和灵魂。因此，这幅画留在我们身边，激发了人们对周围的简单事物的一种奇迹。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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