描述
保罗·塞尚（PaulCézanne）的作品《蒙特·维多尔（Mont Sainte Victoire）》（Mont Sainte Victoire”（Mont Sainte Victoire）于1906年绘制，是印象派和二十世纪艺术现代语言之间过渡的有力例子。在这幅画中，塞尚不仅捕捉了景观的威严，而且捕捉了它的本质，为观众提供了视觉体验，挑战了当时绘画代表的惯例。
该构图集中在山上的山上，蒙特·维多尔（Mont Sainte Victoire）蒙特（Mont Sainte Victoire），它看起来像是一种强烈的固体，在周围的景观上升起。通过其绘画处理，塞尚将这种自然形式重新诠释了，为其提供了独特的几何形状，成为作品的背脊柱。结构计划和体积形式在其工作中是一种恒定的形式，在这幅画中，它们以角度的线条和颜色层表现出来，它们在相互作用中提供了一种深度和坚固的感觉。
彩色调色板是塞尚风格的特征，以可怕的，蓝色和绿色的色调为主导，它们交织在一起以赋予山围绕山的植被的生命。光和阴影起着至关重要的作用，调节颜色和形状，并营造出宁静和强度之间的氛围。 Cézanne使用几乎雕塑的颜色方法，在不同的笔触中涂上油漆，这些笔触并列并重叠，远离解决印象派主义者的影响。
有趣的是，与他的许多作品不同，“蒙特·维克托伊”没有呈现人类角色。这可以被艺术家解释为有意识的努力，将注意力集中在自然本身上，而不是在景观中的人的干预中。从这个意义上讲，塞尚建议观众与环境之间有着深厚的联系，诱使对山的美丽及其代表的无声反映。
“蒙特·维克托伊（Mont Sainte Victoire）”是一系列作品的一部分，塞尚（Cézanne）探索了不同角度和灯光的相同景观，这表明与该地方有着牢固的个人和情感联系。这种重复和分析的方法使许多批评家认为塞尚是立体主义的先驱人物，因为他们分解和重建空间影响了诸如Pablo Picasso和Georges Braque之类的艺术家。
的确，塞尚不会试图复制景观，而是从内部的角度来解释它。他对世界的愿景是冥想和分析性的，这转化为一部讲述自然环境和人类感知的作品。因此，“蒙特·维克托尔”不仅是一个风景。这是一部封装塞尚通过艺术理解现实的作品，这证明了其独特的方法在当代绘画中继续引起共鸣。对形式和结构的迷恋，加上它在颜色的使用中的精通，使这项工作成为艺术史上必不可少的参考点，邀请观众重新发现我们所看到的本质。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。