描述
朱尔斯·帕斯汀（Jules Pascin）的“莎乐美”（Salome）绘画是一部著作，它捕捉了20世纪初的象征意义和欧洲艺术的现代主义。在这篇文章中，不仅可以解决莎乐美的神话人物，而且还反映了艺术家结合情感，性感和微妙的社会评论的能力。这项工作是在过去的时期受到巴黎经历深深影响的时期注册的，他与重要的艺术运动进行了联系。
在检查“莎乐美”的组成时，大胆地使用了女性形象，代表了莎乐美的中心，主导和强大的。他的身体上有柔软的线条和几乎空灵的恩典，这既引起欲望和脆弱性。以其位置的倾向为特征的不对称性格增加了一种动态，具有观众的外观传播整个图像。女性人物的这种使用与当时的波西米亚艺术的实践保持一致，那里的身体不仅是美丽的对象，而且是叛乱和自由的标志。
颜色在这项工作中起着基本作用。帕斯汀（Pascin）使用的调色板标有柔和的色调，主要是玫瑰和可怕的黄色，形成了温暖而包围的氛围。这些颜色的选择不仅突出了Salomé的女性气质，而且还产生了一种亲密感和性感。浅色和深色调之间的微妙对比有助于深度对图形，并提出一种强调其特征和衣服的照明，并具有丰富的质地。
Salomé服装中的细节（包括液体和优雅的窗帘）揭示了以东方主义风格流行的通道的兴趣。这种服装选择使莎乐美在异国情调和神秘的背景下，重申了她作为一个有能力的女人的性格，能够挑战她时代的惯例。此外，吸引观众的注意力的眼睛似乎传达了诱惑和决心的混合体，象征着他对男人的力量，尤其是在希律界。
有趣的是，尽管Salomé的神话充满了象征意义和悲剧 - 七个面纱的舞蹈以及随后的浸信会约翰的死亡，但Pastcin在行动时并没有描绘出它，而是几乎沉思的静止。这使观众可以反思其本质的二元性：作为欲望和破坏的象征。通过这种代表性，Fastcin带来了莎乐美的更复杂和细微的视野，摆脱了蛇蝎美人的简单壮举。
Pastcin是一位才华横溢的插画家，也是画家，他通过界线和形式展示了他的精通，这些属性也可以在他的当代作品中看到，例如巴黎人的生活肖像和对人物的研究。他从其他运动（例如表现主义和野蛮主义）中获得的影响在作品的活力以及特征在于他的风格的后印象派方法中显而易见。
总而言之，朱尔斯·帕斯汀（Jules Pascin）的《莎乐美》（Salome）不仅仅是圣经人物的肖像。这是艺术力量的证词，将考古转化为永恒的东西。通过平衡的构图，智能使用颜色以及对角色心理学的深入探索，Overcin不仅邀请观众观察，而且邀请观众参与与作品的对话。绘画继续引起共鸣，作为人类女性气质，性感和复杂性的挑衅性表达，引起了钦佩和内省。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。