描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）于1916年制作的《莎拉·斯坦（Sarah Stein）的肖像》（Sarah Stein）是一部引人入胜的作品，既封装艺术家的独特风格又封装了他的模特的个性。这项尺寸为47x60厘米的工作反映了Matisse将形状简化与大胆和表现力调色板相结合的能力。观察它时，人们无法避免被肖像中心人物莎拉·斯坦（Sarah Stein）沉思的凝视所吸引。
油漆的组成很简单，但有效。莎拉·斯坦（Sarah Stein）描绘了一半的身体，占据了画布的中心。他的脸椭圆形和宁静，用坚定而安全的笔触划定。 Matisse使用的色彩范围虽然并不宽，但足以给出一个显着的情感深度的肖像。温暖和冷淡的色调和谐地交织在一起，灰色的绿色背景与斯坦因的连衣裙的红色形成了鲜明的对比，也许象征着这种现代艺术的关键人物的温暖和智力。
莎拉·斯坦（Sarah Stein）和她的丈夫迈克尔（Michael）一起在20世纪初的艺术运动中发挥了至关重要的作用，是马蒂斯（Matisse）的顾客和密友。这种个人纽带反映在肖像的隐私和内省。 Matisse在这项工作中使用的技术表明其成熟时期，其中细节的降低和形式的风格变得更加明显。轮廓是准确概述的，尽管释放了笔触，但并不会失去其目的或方向。
在此创造中，Matisse将密度和光线混合在一起。颜色的使用不会遵循传统的阴影，而是以其定义量和形状在色块中的方式脱颖而出。莎拉（Sarah）的红色连衣裙凭借她简化的褶皱并不试图详细描述织物，而是要传达一种运动和生活感。
在“莎拉·斯坦（Sarah Stein）的肖像”中特别有趣的是缺乏详细的背景景观，这将所有重点放在斯坦的人物和面孔上。背景是平坦的，几乎是单乳房，这在马蒂斯的许多肖像中都是特征。该技术使观众的注意力集中在主题的表达和情绪上，从而消除了任何外部分心。
将这张肖像与马蒂斯的其他作品进行比较，我们可以观察到他的风格清晰的连续性，也可以观察到进化。尽管可以与他著名的“马蒂斯夫人肖像”（1905年）（也称为“绿色条纹”）追溯到相似之处受控，这表明其艺术方法成熟。
Fauvista对Matisse作品的影响是不可否认的，但是在“ Sarah Stein的肖像”中，有一种平静与他在运动中首次作品充满活力的强度形成鲜明对比。这幅画证明了马蒂斯（Matisse）能够通过外观捕捉主体本质的能力，而且还表现出心理和情感深度。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）以“莎拉·斯坦（Sarah Stein）的肖像”取得了成就，不仅是为了捕捉朋友和赞助人的形象，而且还向人际关系致敬，这对人际关系产生了深远的影响，这极大地影响了他们的工作和二十世纪的艺术历史。作为观众，我们被邀请探索他作品的审美美，而且还试图揭开莎拉·斯坦（Sarah Stein）的复杂情绪和思想，莎拉·斯坦（Sarah Stein）是马蒂斯（Matisse）广阔的宇宙中沉默的主角。