描述
弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）于1823年绘制的“荒谬飞行”的作品在艺术家一生的最后几年中注册，这是内省和急切的社会批评的时期。戈雅以反映人类和人类疯狂的能力而闻名，他在这幅画中展示了一种视觉语言，可以使传统的叙事掩盖，并使观众沉浸在一个令人不安的梦中。
“荒谬的飞行”组成是戈雅将超现实元素与强大象征负载相结合的能力的一个例子。作品展示了包裹场景的黑暗背景，这是一种特征，暗示着一种不安和困惑的气氛。在中心，人的身影滑动在空中，而他的身体似乎消耗了场景的光，从而产生了悬浮效应，挑战了重力定律。该图缺乏定义的特征，这使观众的注意力可以转移到缺乏控制和荒谬的想法的感觉上。
“荒谬的飞行”中的颜色对于传递工作经历中的情感至关重要。 Goya使用深色的色调和深层阴影，并散布着似乎褪色的灯光。 Chiaroscuro的这种使用不仅强调了该人物在飞行中的戏剧性，而且还引起了压迫和不安的感觉。调色板受到限制，但有效，强调了油漆中感觉到的情感紧张。
这项工作的一个有趣的方面是它与当时的哲学和批判性思维的关系。戈雅（Goya）是西班牙当时社会矛盾的一位令人震惊的观察者，“荒谬的飞行”可以解释为反映集体疯狂，虚无主义和在似乎是分解的世界中寻找意义的反映。苍蝇的数字可以象征着寻求自由反对压迫的人，这是戈雅作品中反复出现的主题，在戈雅的工作中，人们经常会感知个人与社会，政治和宗教力量之间的斗争。
值得一提的是，“荒谬的飞行”是探索奇怪和不合理的一组作品的一部分，包括著名的戈雅“黑色绘画”。在这些作品中，艺术家挑战了他那个时代的美学惯例，为艺术现代性打开了一条途径。戈雅通过整合浪漫主义的要素和播种超现实主义的种子，留下了一种遗产，这将极大地影响现代艺术的演变。
总而言之，“荒谬的飞行”不仅代表了世界的令人不安和挑衅的愿景，而且还代表了其创造者的痛苦和关注的镜子。戈雅通过他的技巧精通和捕捉人类本质的独特能力，邀请观众面对荒谬的生存，飞行，作为他的作品的中心人物，朝着反思和艺术的深渊。
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