描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）创作的“佛罗里达水上的曼萨诺斯（Manzanos）”（1880年）是印象派的精湛表达，这是法国艺术家在19世纪末的定义和加强的运动。绘画在短暂的春天美女的时刻被捕捉到，邀请我们沉浸在一个景观中，那里的香气和颜色似乎还活着，从而定义了法国最充满活力的乡村生活之一。
作品的组成对于其视觉影响至关重要。莫奈（Monet）使用水平格式，该格式允许景观扩展，从而为花样和反射它们的水提供了空间。苹果树充满了开花的辉煌，在现场的主角展示了自己的树枝，上面装满了白色和玫瑰花花朵，与最黑暗，最新鲜的水背景和周围最新鲜的植被形成了鲜明的对比。树木与水表面交织在一起的自然性在陆地和水生元素之间产生了微妙的对话。
颜色在莫奈的作品中起着至关重要的作用，这也不例外。调色板以柔和的色调和蛋糕为主，引起了春天的新鲜感。花朵以轻丝触及的方式出现，它传递了运动和光线，而水被云和树木的明亮反射皱起，增添了一种平静和宁静的感觉。莫奈（Monet）通过其独特的颜色使用来捕捉短暂的时刻的本质，使观众感到景观的一部分。
在这幅画中，我们找不到人物，这是莫奈许多作品的特征。重点完全放在自然与光之间的互动上，这是莫奈在整个职业生涯中探索的反复出现的主题。没有人物的注意力，观众被推动考虑植物区系的威严和简单性，并反思人类在自然环境中的位置。
“水旁边的苹果树在水旁边的苹果树”的最有趣的方面之一是表现出光对天然物体的影响，这是莫奈深入研究的。通过使用松散的笔触和使用互补色的技术进行实验，观察到艺术家捕捉光线不断移动的意图，这是根据一天中的时间和天气条件而变化的。搜索光及其与形式的互动是使绘画其充满活力和动态特征的原因。
这项工作插入了莫奈在他一生中进行的一系列景观中，在那里，当地的argienteuil环境（巴黎郊区）成为他的实验室，以实验整个车站的光和颜色的变化。它可以与其他作品进行比较，例如Nenufares系列的作品或“ Giverny的Monet Garden”，在那里它继续探索水，植被和天空之间的关系。
毫无疑问，“水旁边的曼萨诺斯”不仅反映了作为自然观察者的无与伦比的才能，而且还反映了将观众重新融入世界美景的雄心。这项工作是邀请与自然建立紧密联系的邀请，并发现源于观察和感受周围环境的简单行为所产生的深度和情感财富。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片复制服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。