描述
PaulCézanne的作品《苹果和餐巾》（1880年）是艺术家在治疗死亡本质方面精通的非凡例子，这种类型使他能够探索和实验形状，颜色和光线。在这种构图中，塞尚将自己远离时代的惯例，将日常物体的研究以前所未有的视觉和情感深度进行。
在观察油漆时，您可以看到排列在前景中的苹果，以充满活力的调色板的形式突出其存在，主要由红色，黄色和绿色组成。这些水果建模良好且体积化，似乎具有重量，这是Cézanne的特征技术的结果，Cézanne使用短而直接的笔触来构建形状。餐巾纸以柔软的折叠方式排列，提供了微妙但有效的对比度，这表明刚性和流体，静态和充满活力之间的动态。
工作的背景同样重要。 Cézanne使用了一种相对抽象的方法，其蓝色和灰色细微差别使苹果能够脱颖而出。但是，它代表三个维度的能力不能忽略，这表现出了自己的阴影巧妙地落在水果和纺织品上的方式。这种光的代表是塞尚（Cézanne）的工作的关键，他的职业生涯大部分时间都致力于调查自然要素如何通过灯光和色彩相互关联。
就构图而言，“苹果和餐巾纸”是塞赞尼亚图画空间概念的宏伟反映。桌子上苹果和餐巾的不对称性格引起了一种运动感，为观众提供了一种主动视角，邀请探索其表面以外的作品。塞尚（Cézanne）试图打破传统的线性观点，而不是一种方法，而不是采用多个观看角度的结构和同时性的方法，这将成为立体主义的前身。
塞赞（Cézanne）经常被认为是印象派和现代艺术之间的桥梁，他们的日常对象的方法挑战了仅仅是装饰艺术的概念，他在这项工作中为我们提供了对感官感知的冥想。从苹果到餐巾纸，每个元素不仅是图形表示的一部分，而且还提出了关于绘画本质及其与切实世界的关系的对话。
指出的是，尽管死去的天性一直是西方艺术传统中具有丰富历史的一种流派，但塞尚将这种平庸的艺术变成了对现实的深刻探索。这种方法在他的职业生涯的多项作品中引起了共鸣，让人联想到“伟大的沐浴者”以及他对水果和死亡的众多代表。
简而言之，“苹果和餐巾纸”超越了死去的简单动机，成为现代艺术演变的里程碑，并宣布塞尚将日常生活变成复杂而情感的视觉语言的能力。与许多其他创造者一样，这项工作几乎继续与我们交谈，提醒我们，艺术是最纯粹的形式，是通往我们周围世界的理解的道路我们自己。
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