描述
保罗·高格因（Paul Gauguin）于1890年绘制的作品《布列塔尼（Brittany）》（Paul Gauguin）的作品是后印象主义演变的一个令人着迷的例子，这是艺术家对此做出了重大贡献的运动。在这幅画中，高加（Gauguin）在布雷顿（Bretona）乡村捕捉了一个农村场景，这是他作品中反复出现的主题，在该乡村中，自然和日常生活在视觉对话中交织在一起，超越了描述性。这项作品是盖格因审美问题的证词，他们试图使用颜色和形式来代表现实，还要表达情感和情绪。
从视觉上讲，该构图呈现出一个开放的景观，在该景观中，鸟类被竖立为中央元素，周围是巨大的田野和天空，它们以各种阴影展开。干草的选择，那些似乎触及天空的干草圆顶表明，人类与地球之间存在联系，这是仪表作品中反复出现的主题。与印象派中描述的详细和精确表示不同，高加因选择了充满活力的调色板和轻度处理，从而使现场具有崇敬和象征意义。
“布列塔尼的睡衣”中的颜色特别值得注意。占主导地位的黄色，金色和绿色的色调给现场带来了温暖和生命的感觉。被金光灯照亮的鸟似乎散发着几乎空灵的乡村宁静。这种颜色的使用引起了仪表对通过绘画唤起感觉的兴趣的兴趣，这使每个中风都是探索人类与景观相关的经验的方式。深层阴影和高度饱和的颜色区域产生了对比度，从而增强了作品的深度和体积。
尽管这种构图中没有可见的人物，但农村生活的感是隐含的。睡衣是该地区的典型结构，甚至间接地唤起了布雷顿居民的工作和文化。这些结构的存在表明，一个与站点和传统保持一致的节奏的社区，邀请观众反思自然环境中经常被理想化的自然环境中。
在高加因的作品的背景下，“布列塔尼的睡衣”是一个转折点，为观众做好准备，为他随后在塔希提蒂进行探索做准备，那里的自然环境和人物的主题成为对身份和文化的更深入的论述。布列塔尼（Brittany）中场景的简单性与高加因（Gauguin）随后的作品中所发展的情感复杂性形成鲜明对比。
这幅画体现了加林寻找自己的语言的愿望，这种媒介使他能够表达自己对世界的看法，摆脱传统的代表，以接受更象征性和情感的方法。这种对艺术中个性的渴望是一种影响了几代艺术家的遗产，不仅使“布列塔尼的睡衣”不仅在高加因职业生涯中成为一项重要工作，而且在现代艺术的发展中也是一个参考。通过对颜色，形状和象征意义的探索，仪表邀请我们远远超越表面，并解释景观在我们体内唤起的情感反应。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。