描述
由法国艺术家弗朗西斯·帕比亚（Francis Picabia）创作的1945年“苏珊娜（Susana）”作品代表了他在一个明显的个人和过渡时期中他曲目中最有趣的表现之一。从达达主义到抽象绘画以多方面的艺术方法而闻名的Picabia在这本作品中介绍了他的特殊风格的一个例子，挑战了他那个时代的美学惯例。
当观察“苏珊娜”时，我们发现一个女性人物在画布的中心脱颖而出，其特征是以唤起形象和风格化的方式对待的。尽管刚乍一看，苏珊娜的代表似乎很简单，但正是在这种简单性的情况下，掌握Picabia的掌握可以唤起情绪并探索该主题的心理学。妇女的直立立场既具有权威又脆弱，捕捉了内部困境，与人类的经验产生了共鸣。苏珊娜（Susana）看起来内省，好像她沉浸在自己的思想中一样，这暗示着在转型中社会背景下女性状况的复杂性。
调色板是工作的另一个非凡元素。 Picabia结合了柔软和饱和的音调，产生动态背景，而Susana的形象则具有对比度，使观众可以将注意力集中在其上。颜色的选择不是随机的。每种音调似乎都充满了内在的情感，这既说明了主角的内在世界和周围环境。这些颜色在他们的细微差别中提供了几乎宁静和忧郁的绘画品质。
暗示作品底部的几何形状的使用有助于感知零散的现实，这表明与立体主义运动及其对对象与空间之间关系的探索有联系。该技术反映了Picabia对摘要和象征性之间边界的溶解的兴趣，这导致了一种表示，使观众质疑美学感知的性质。
值得注意的是，弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）在整个职业生涯中都致力于调查和质疑当代艺术的极限。从达达主义的开始到沉浸在超现实主义和现代主义中，其作品反映了与周围的时间和文化的不断对话。 “苏珊娜”可以被理解为当时存在性关注的证词，从其本质上封装了个人与集体，个人和普遍性之间的紧张局势。
进入创作这项工作的历史背景，很高兴记住，1940年代的结束是对第二次世界大战暴行之后艺术作用的强烈反映。尤其是女性人物的表现，不仅是作为一种审美主题，而且是在遭受深刻转变的世界中争取身份的斗争的偶像。
因此，弗朗西斯·皮卡比亚（Francis Picabia）的“苏珊娜（Susana）”不仅是他巨大轨迹中的另一幅画。这是一个画布，总结了一个内省和质疑的时刻，艺术家和观众在亲密对话中的空间。通过其代表，女性形象成为抵抗和反思的象征，在变革时代封装了人类的复杂性。这项工作以Picabia的创造力为例，Picabia是一位从未停止探索，体验和挑战艺术基本规范的艺术家。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。