描述
1875年，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）绘制的“花瓶中的荣耀”作品是印象派风格的一个杰出例子，强调了艺术家在代表自然中捕捉光和色彩的才华。这幅画是探索短暂美女的出色练习，封装在简单的花瓶中，各种各样的情感和感觉，引起了他们的观众的共鸣，并在今天继续这样做。
这项工作的组成是极简主义的，重点是在玻璃花瓶中剧烈上升的Gladioles的旺盛。动态排列的花的排列表明有机运动，这是一种恢复自然动态的资源，将自然动态传递到画布的平坦表面。透明花瓶的选择使Inter Luz可以与花朵的明亮和柔软的色彩一起演奏，从而突出了它们散发出的新鲜感和活力的感觉。雷诺阿（Renoir）以捕捉光的能力而闻名。在这项工作中，花瓶中智能反射的光提供了美味的气氛，而阴影以微妙的方式处理，授予深度和音量。
“花瓶中的Gladiolas”中的颜色是工作的中心。雷诺阿（Renoir）使用了充满活力和多样化的调色板，结合了粉红色，白色和绿色的色调，突显了鲜花的豪华美感。色调重叠和融化的颜色应用技术反映了其印象派的方法，该方法不寻求摄影精度，而是当时的表达，大气和情绪。美化花朵的简单性的选择与当时的精神产生了共鸣，对自然细节和日常美的关注成为印象派主义者中绝大多数流行的主题。
与其他雷诺阿（Renoir）作品（包括人物人物）不同，这幅画专门针对自然。缺乏角色使观众能够将所有注意力引向荣耀的对称性和辉煌，邀请他考虑日常和发现的亲密关系。这种方法突出了一个有趣的工作：在简单的，强调美学以庆祝生活的能力上，也许是其自己的生活和环境的回声，在其中美丽是欢乐的避难和超越的手段反对世界。
“花瓶中的荣耀”不仅在语料库中均具有续订，而且在印象派运动的最广泛背景下。这项工作引起了与克劳德·莫奈（Claude Monet）等其他同时代人的花卉主题的相似之处，克劳德·莫奈（Claude Monet）也致力于探索植物区系的光和色彩，尽管每个人都以其特征性的方式做到了这一点。通过这篇文章，雷诺阿证明了印象派超越了景观的捕获。它成为时间，美丽和生活本质的冥想。
总之，“花瓶中的荣耀”是雷诺阿的精湛技艺的证明，表明了它掌握了对颜色和光线的操纵，以及将简单的花卉布置变成一种唤起深厚情感联系和感动的艺术品的能力对我们周围的美丽的欣赏。他的愿景和技巧继续受到钦佩和研究，重申了他们在艺术史上不可替代的地位。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。