描述
在作品“ El Almendro En Pierre Bonnard，观众进入了一个大自然加入当下的亲密和美丽的世界。这项作品于1910年绘制，不仅因为其出色的颜色使用而脱颖而出，而且还因为它能够通过集中在繁荣的杏仁中的视觉简单性来唤起深度情绪。该构图几乎是一个亲密的观点。树的树枝占据了织物的中心空间，创建了一个框架，邀请您考虑场景，好像它们是从房间内部或窗户看的。
与Nabi群体相关的Bonnard采用了一种独特的光和色彩方法。在“ Almendro en flor”中，充满活力的调色板包括融合的温暖和冷色调，营造出宁静和更新的气氛。 Almendro的花朵描绘了空白和粉红色，在空灵的舞蹈中发芽，与强烈的蓝色背景形成鲜明对比，唤起了春天的新鲜感，并象征着短暂的美丽和希望。宽松的笔触和焦点在光线下鼓励了工作，从而使其具有即时性和活力感，这是波纳德（Bonnard）的特征。
这张照片的特殊性是波纳德（Bonnard）捕捉自然之美的方式，同时暗示与观众建立个人联系。观察者的注意力不包括人物，完全集中在灿烂的杏仁花上，这表明可以在没有人类的调解的情况下以其纯洁来考虑生命和自然。这一艺术决定引起了邦纳德经常在作品中印刷的灵性。
至于绘画的历史，要指出，波纳德从法国南部的旅行中返回之后，受到自然环境的亮度和色彩以及他自己的个人经历的深刻启发。 “花中的杏仁树”可以被解释为以多种形式和细微差别的庆祝生活，这在整个艺术家的职业生涯中一直是一种不断的庆祝。
除了与自然的明显联系外，这项工作还揭示了后印象主义的影响。像他的一些同时代人一样，波纳德对代表色彩和光线的创新感兴趣，但他的作品以他的情感和主观的方式脱颖而出。在其他作品中可以观察到这种样式，在其他作品中，鲜艳的色彩的混合物和每日场景的代表产生了一种亲密感，这是他们的个人印章。
“花中的杏仁树”不仅是代表自然之美的作品，而且在现代主义内部更广泛的对话中刻有美学上的刻画。邦纳德（Bonnard）将简单的杏仁树变成希望和重生的象征的能力使我们想起了艺术家可以在艺术和人类体验之间创造的深厚联系，这是一个永恒的主题，它继续在当代艺术中产生共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。