描述
PaulCézanne的“花束”成立于1880年，是他通过独特的色彩和形状综合来代表自然的杰出例子。在这幅画中，塞尚（Cézanne）不仅抓住了花朵的外观，而且还捕捉了他们唤起的情感本质。作品的组成集中在花瓶中的宽敞花束上，该花瓶位于可能代表表的表面上，在对象与其所在空间之间产生相互作用。
花瓶从彩色万花筒弹簧。塞赞（Cézanne）对花朵的形式和结构特别感兴趣，这些形式和结构以大胆而松散的笔触显示。每个花瓣和叶子不仅通过其颜色来定义，从白色和黄色到几种粉红色和红色的色调，而且还通过一系列赋予体积感觉的倾向和轮廓来定义。鲜花似乎在灯光下振动，这一现象在整个职业生涯中都研究并探索了这一现象。这种颜色和光的方法是在后印象主义的本质上，塞尚被认为是前体的运动，艺术家不仅试图捕捉物体的外观，而且还试图捕捉颜色和形状的主观体验。
尽管“花束”并不呈现人类角色，但生动的植物部署可以被视为观众与自然环境之间的视觉对话。在整个职业生涯中，塞尚致力于探索自然与人类感知之间的关系，而这种花束变得简单，是这种探索的工具。调色板的复杂性以塞尚混合和重叠的颜色与颜色重叠的方式表现出来，这种颜色的亮度似乎从画布中浮出水面。
这项工作还揭示了塞尚在使用笔触时的技术创新。而不是更常规和柔软的油漆应用，而是选择更明确和几乎雕塑的风格。该技术摆脱了印象派的详细表示，并表明了其在绘画中寻求更具巨大结构的趋势。在他的景观和生活中，人们发现了他认为“真正的现实”的要点，他认为的“真实现实”，这些形式似乎在几乎建筑平衡中相互关联。
塞赞（Cézanne）经常被认为是“现代性的父亲”，使观众可以考虑每天变成艺术的时刻。 “弗洛雷斯的分支”体现了其在普通人中看到非凡的能力，并且仍然证明了其通过创新的艺术视野捕捉自然复杂性的能力。这项工作不仅象征着它的技术掌握，而且象征着挑战当时的艺术惯例的愿望，这使其成为艺术史上的里程碑，也是代表几代艺术家的启发来源。在观察这幅画时，邀请观众体验一个情感和视觉可能性的植物园，在这些花园中，花朵以简单的方式为人们打开了对生活，自然和艺术本身的深入思考的大门。
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