描述
卡齐米尔·马尔维奇（Kazimir Malevich）是二十世纪艺术最有影响力的人物之一，也是至高无上的创始人，他以其著名的几何和抽象的作品留下了不可磨灭的印记。然而，他的作品《 1934年艺术家的女儿肖像》通过进入象征性肖像领域，保持了他独特的风格的细微差别，从而为他的艺术作品提供了不同的观点。
在这项工作中，马尼维奇（Malevich）以欺骗性的简单代表他的女儿，乍一看表明重返传统现实主义。但是，更拘留的检查发现，通过形式的微妙几何形状和刻意的颜色排列，发现其至上主义倾向的重叠。艺术家的女儿被捕捉到一半的个人资料中，她的身材在平坦的背景中脱颖而出，增强了她的存在力量。
色板是温和的，在明显的基础上具有深色的主导性，这产生了对比度，突出了所描绘的宁静和内省特征。蓝色上衣，红色的嘴唇和脸色淡淡的脸色的结合引入了色彩和谐，尽管它很简单，但却产生了一个显着的视觉深度。在这张肖像中的色彩处理并不能与至高无上的大胆色彩体验竞争，而是保持了一个精致的选择，使您可以清楚地考虑这一数字和宽慰。
Malevich不仅使用肖像技术来捕捉女儿的外表，而且渗透到一种镇定和反思的感觉。虽然静态的中心图虽然具有静止的活力，但似乎超越了所代表方式的简单性。概述的线条的特征用途和光影的精确管理表明了一个在每个细节的微妙之处表现出的技术领域。
必须将这项工作置于Malevich的职业生涯的背景下。在1930年代，艺术家生活在苏联的社会主义现实主义的日益增长的压力下，这种情况迫使许多艺术家返回更具代表性和更容易获得的方式。即便如此，在“艺术家女儿的肖像”中，Malevich设法注入了一种简单但穿透的复杂性，与他以前的抽象作品进行了对话。
这张肖像是Malevich多功能性及其适应时间需求的能力的证词，而不会失去其产生的创造性本质。当您看这幅画时，您会看到艺术家的一个更亲密和个人的方面，摆脱了僵化的至高无上的建筑，以提供对其家庭环境的温柔和人类的视野。
“艺术家的女儿的肖像”邀请我们反思卡齐米尔·马里维奇（Kazimir Malevich）的艺术和个人身份的复杂性，表明即使在他最具象征意义的作品中，寻找超越可见形式的美学真理也继续持续存在。这项工作以简单和深度的平衡强调了一位无可争议的现代艺术教师之一的精通和敏感性。
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