描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的“舞蹈夫妇”（Dance Fam）创建于1914年，是表现主义风格的充满活力和热情的表现，是二十世纪艺术作品的大部分内容。基尔奇纳（Kirchner）是德国迪恩·布鲁克（DieBrücke）集团的创始人之一，他试图打破过去的艺术惯例，并通过他的作品传达了激烈的情感和现代性的经验。这幅画不仅揭示了其独特的技术，而且还与舞蹈问题有着深厚的联系，舞蹈既象征着狂喜又象征着人类精神的解放。
在“舞蹈夫妇”中，基尔奇纳（Kirchner）代表了两个人类的人物，使舞蹈的本质捕捉到了联盟和自由的举动。身体是风格化和简化的，一种反映原始艺术和抽象的影响，表现主义基本方面的选择。男性和女性形象几乎是疯狂的舞蹈，似乎挑战了重力，表现出超越身体代表的能量。这种动态暗示了一种亲密的联系，也表明了控制与解放之间的斗争，这在基尔奇纳在柏林经历的现代城市生活的背景下同样相关。
Kirchner使用的充满活力的调色板是作品的另一个出色方面。红色，黄色和绿色的饱和颜色不仅创造了爆炸性的氛围，而且还可以充当角色情感状态的象征。这种颜色的使用是表现主义的特征，其中颜色被用来模仿现实，而是唤起感觉。在“舞蹈伴侣”中，红色可以解释为激情和欲望的代表，而绿党可以唤起自然或原始的二元性，这种双重性会更深入地反映人类与周围环境之间的关系。
角色虽然风格化，但显然是男性和女性。他们的面孔被剥夺了可能表明个人特征的细节，强调了舞蹈体验的普遍性。这种取消人格化的选择是故意的。基尔奇纳（Kirchner）试图以他最基本和最情感的形式代表人类，从社会或文化限制中解放出来。流体线和人物的能量位置几乎可以显而易见，这是在与观众共鸣的时间悬挂的。
尽管“舞蹈伴侣”并不是他最著名的作品所讨论的作品，但他在基尔奇纳（Kirchner）作为艺术家的演变中扮演着重要角色，并在寻找新的表达形式。基尔切纳（Kirchener）的作品经常反映出他自己的时代的痛苦，并且在色彩和形状上几乎是fauve的方法，在关于现代艺术的对话中仍然很重要。与其他当代艺术家（例如Henri Matisse或Wassily Kandinsky）相比，Kirchner设法将舞蹈的情感强度带到了飞机上，该飞机成为人类表达的载体。
总而言之，“舞伴”是在德国表现主义背景下从舞蹈中散发出的重要能量的绝妙代表。通过其动态构图，充满活力的调色板以及对人类情感的普遍性的关注，恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的这项工作邀请观众重新考虑现代世界中个人，运动和情感之间在恒定的世界变化中的关系。
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