至高无上。两个维度自画像-1915


尺寸(厘米): 60x75
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描述

卡齐米尔·马里维奇(Kazimir Malevich)被强调为抽象艺术的开拓者之一,创作于1915年,一部作品引起了人们对其标题和执行的关注:“最高主义。自我 - 二维为二维的自我port象”。在这项工作中,Malevich将我们沉浸在至高无上的本质中,他创立了当前的目前,并试图超越传统代表的极限,以实现一种纯正和真实的表达形式。

这项工作是至上主义原则的明确表达。基本上由白色帆布组成,将几何形状并列在原发性和次要音调中,涂料完全散布在任何尝试形象表示的尝试中。 Malevich并没有将可识别的图像表示为人脸,而是为我们提供了一组精心分布的抽象元素。换句话说,马尼维奇的“自画像”不是他的体格,而是他的远见和创造精神。

在“至上主义。两个维度自画像”中使用颜色是有限的,但很重要。我们观察到黑人和黑人的占主导地位,以及红色,蓝色和黄色的动态触摸。这种色彩对比不仅吸引了观众的注意力,而且还强调了形式之间的紧张和和谐。原色的选择表明,返回基础知识,即视觉感知的基本要素。

几何形状在这项工作中的作用同样至关重要。安排正方形,矩形和圆圈,以便在不失去动态张力的情况下建立平衡。这些形式似乎可以自由地漂浮在画布上,这种自由反映了传统观点的突破,并寻找一种新的艺术表达形式。

有趣的是,注意到1915年的创作日期,这对Malevich和一般的现代艺术都是至关重要的一年。那一年,马尼维奇在圣彼得堡的展览“ 0.10”中首次向世界提出了他的至上主义概念。这一运动不仅影响了Lissitzky和Alexander Rodchenko等同时代人,而且对抽象和现代艺术的发展产生了持久的影响。

“至上主义。在艺术开始质疑自己的边界的时代,这项工作被呈现为探索和创新的综合。

总而言之,马尼维奇的绘画不仅是他创造天才和革命精神的证词,而且是一部邀请关于艺术和人类感知本质的持续对话的作品。这是一种充满可能性的空隙,一种几何和色彩探索,挑战了传统的看法,并邀请我们考虑到明显的超越。简单性和复杂性在这篇文章中共存,重申了Malevich作为20世纪抽象艺术的基本支柱之一。

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